一月十日，耐克的gg拍摄日到了。
拍摄地点在798艺术区的一个废旧工厂改造的影棚。
高洋早上八点到达时，整个团队已经就位。
导演、摄影师、灯光师、化妆师、服装师……二十多人的专业团队。
“高洋你好，我是这次gg的导演，王明。”
一个四十多岁、留著短须的男人迎上来，“我们今天的拍摄主题是真实的奔跑。”
他带著高洋参观影棚。
影棚中央是一条特製的跑道，只有三十米长，但布满了高速摄像机。
从地面到天花板，从正面到侧面，至少有二十台机器对准跑道。
“我们要捕捉你奔跑的每一个细节。”
王导指著摄像机，“肌肉的颤动，汗水的飞溅，呼吸时胸廓的起伏，甚至眼神的变化。”
高洋点点头，这样的拍摄方式很专业，但也很考验人，在这么多镜头下保持自然，並不容易。
第一组镜头是起跑。
高洋换上耐克的最新款比赛服，蹲在特製的起跑器上。
灯光打得很强，温度迅速升高。
“各就位！”导演模仿发令员。
高洋弓身，摆好姿势。
但当他准备发力时，却感到一种不自然。
这不是赛场，这是影棚；这不是比赛，这是表演。
“停！”
导演喊，“高洋，你的眼神不对，太紧绷了，少了那种……渴望。”
渴望，高洋想了想。
在赛场上，他的渴望是什么？
是突破极限，是证明自己，是为国爭光。
但在镜头前，这些渴望如何展现？
“想像你在亚洲锦標赛的决赛。”
导演走过来，“想像发令枪即將响起，那是你等待已久的时刻。”
高洋闭上眼睛，脑海中浮现大阪长居竞技场的画面：四万五千名观眾，蓝色的跑道，身旁的对手，胸前的国旗……然后，是枪响的瞬间！
他睁开眼睛，眼神变了！
那是一种纯粹的专注，一种蓄势待发的锋利。
“好！就是这样！”
导演兴奋地挥手，“准备！三、二、一，开始！”
高洋衝出！
这一次，他不是在表演奔跑，他就是奔跑本身。
肌肉的爆发，身体的倾斜，摆臂的力量，一切都是真实的、自然的、有力的。
“太棒了！”
摄影师盯著监视器，“看这个慢镜头，汗珠从额头甩出的弧线，肌肉纤维的颤动，简直是艺术品！”
第一组镜头拍了三个小时，二十多个角度的起跑画面。
高洋反覆跑了三十多次，每次都要保持同样的专注和力量。
到中午时，他已经大汗淋漓，但精神状態很好。
这种专注的状態，反而让他找到了训练中缺少的那种锋利感。
午餐休息时，陈瑾伊来了。
她今天没课，特意来看拍摄。
“怎么样？”她递给高洋一瓶水。
“比训练累。”
高洋实话实说，“但挺有意思。导演让我表现真实的奔跑，我一开始不知道怎么演，后来发现不用演，只要真的去跑就行。”
陈瑾伊笑了：“这就是你最真实的样子啊！在跑道上，你从来不会偽装。”
下午的拍摄更有挑战性。
导演要拍摄一组奔跑中的表情特写，需要高洋在奔跑时直视镜头，同时保持速度和力量。
这几乎是不可能的任务，短跑时运动员的目光是向前的、专注的，很少有人能分神看镜头。
但导演坚持要这个画面：“我们要让观眾看到，奔跑时的你在想什么。”
尝试了十几次，都失败了。
要么速度下降，要么表情僵硬，要么目光涣散。
“休息十分钟。”导演说。
高洋走到场边，陈瑾伊递过毛巾：“很难吧？”
“嗯。就像让你在解剖时对著镜头微笑一样。”高洋擦著汗。
陈瑾伊被这个比喻逗笑了，但隨即认真地说：“也许……你不用想著看镜头。你只要想著奔跑本身，然后相信镜头会捕捉到你最真实的状態。”
高洋思考著她的话。
也许是对的，越是刻意，越不自然。
就像训练，越想突破瓶颈，越被瓶颈困住。
休息结束后，再次开拍。
“各就位！！”
高洋蹲下，但这次他没有想要看镜头，也没有想要表现什么。
他只是想著一件事：奔跑。
像在大阪决赛时那样奔跑，像在北大训练时那样奔跑，像在黄山登山时那样，向著目標，专注而坚定。
“开始！”
他衝出！速度、力量、节奏，一切都是自然的。
在途中跑的阶段，他的目光掠过镜头！
不是刻意去看，而是奔跑中自然的一瞥。
就那一瞥，导演捕捉到了！
那眼神里有专注，有力量，有渴望，还有一种超越年龄的沉稳。
“完美！”
导演从监视器前跳起来，“就是这个眼神！奔跑者的眼神！”
全剧组鼓掌，高洋减速，走回起点，看到陈瑾伊在对他竖起大拇指。
接下来的拍摄顺利了许多。
一组组镜头完成：奔跑中肌肉的特写，汗水滴落的慢镜，衝线瞬间的爆发，甚至还有一组高洋拉伸放鬆的镜头，导演说，要展现运动员完整的状態，不只是赛场上的荣耀，还有训练中的汗水，恢復时的专注。
傍晚六点，拍摄结束。
高洋换了六套衣服，跑了上百次，但感觉比训练日还要充实。
“今天辛苦了。”
王导握著他的手，“你是我们合作过最专业的运动员之一。不是技术上的专业，是態度上的！你对待奔跑的態度，是真实的、敬畏的、热爱的。”
“谢谢导演。”
高洋说，“我也从拍摄中学到了东西，关於如何面对镜头，如何展现真实。”
离开影棚时，天色已暗。
陈瑾伊和他並肩走著，798的街道两旁是充满艺术感的店铺和雕塑。
“今天我看到不一样的你。”
陈瑾伊轻声说，“在镜头前奔跑的你，和在赛场上一样真实。”
“因为奔跑本身就是真实的，不需要修饰，不需要表演，只要去做。”
路灯將两人的影子拉长。北京的冬夜很冷，但高洋心里很暖。
这一天，他在镜头前重新认识了奔跑的意义！
那不是表演，不是任务，而是生命最本真的表达。
回到北大，高洋没有立刻休息，而是去了体育场。
夜色中的跑道安静空旷，只有几盏路灯投下昏黄的光。
他换上训练服，做了简单的热身，然后站到百米起点。
没有发令枪，没有计时器，没有观眾。
只有他，和眼前的跑道。
他蹲下，摆好姿势，深呼吸。
然后，衝出！
速度不快，力量不大，但每一步都扎实，每一次呼吸都平稳。
他在黑暗中奔跑，像在黄山登山，像在影棚拍摄，像在人生路上前行。
不需要证明什么，不需要表演什么，只需要专注当下，做好每一个动作。
衝过终点时，他缓缓减速，双手撑膝，平稳呼吸。
抬起头，夜空中有几颗星星在闪烁。
瓶颈还在吗？
也许！
成绩提升了吗？
还没有！
但他知道，有些东西已经改变。
不是在数据上，是在更深的地方。
他对奔跑的理解，对身体的控制，对自我的认知，都在这一周的训练和一天的拍摄中，悄然生长。
回到別墅，高洋在训练日记上写下：
“1月10日，耐克gg拍摄日。镜头前奔跑，需展现真实。导演言『真实的奔跑』，始知奔跑本真即真实，无需表演。拍摄中悟：专注当下，自然展现，此乃运动与人生共通之理。夜跑体育场，无计时，无观眾，只为一跑。瓶颈仍在，但心已开阔。明日继续训练，继续探索。”
写完后，他走到窗前，看著体育场的方向。
黑暗中，跑道静静等待。
就像人生，就像未来，等待他去奔跑，去探索，去征服。
而他已经准备好了，用真实的每一步，书写真实的人生。
因为真正的冠军，不只贏在赛场。
更贏在每一个真实面对自己的时刻。
未来，奔跑不止。
拍摄地点在798艺术区的一个废旧工厂改造的影棚。
高洋早上八点到达时，整个团队已经就位。
导演、摄影师、灯光师、化妆师、服装师……二十多人的专业团队。
“高洋你好，我是这次gg的导演，王明。”
一个四十多岁、留著短须的男人迎上来，“我们今天的拍摄主题是真实的奔跑。”
他带著高洋参观影棚。
影棚中央是一条特製的跑道，只有三十米长，但布满了高速摄像机。
从地面到天花板，从正面到侧面，至少有二十台机器对准跑道。
“我们要捕捉你奔跑的每一个细节。”
王导指著摄像机，“肌肉的颤动，汗水的飞溅，呼吸时胸廓的起伏，甚至眼神的变化。”
高洋点点头，这样的拍摄方式很专业，但也很考验人，在这么多镜头下保持自然，並不容易。
第一组镜头是起跑。
高洋换上耐克的最新款比赛服，蹲在特製的起跑器上。
灯光打得很强，温度迅速升高。
“各就位！”导演模仿发令员。
高洋弓身，摆好姿势。
但当他准备发力时，却感到一种不自然。
这不是赛场，这是影棚；这不是比赛，这是表演。
“停！”
导演喊，“高洋，你的眼神不对，太紧绷了，少了那种……渴望。”
渴望，高洋想了想。
在赛场上，他的渴望是什么？
是突破极限，是证明自己，是为国爭光。
但在镜头前，这些渴望如何展现？
“想像你在亚洲锦標赛的决赛。”
导演走过来，“想像发令枪即將响起，那是你等待已久的时刻。”
高洋闭上眼睛，脑海中浮现大阪长居竞技场的画面：四万五千名观眾，蓝色的跑道，身旁的对手，胸前的国旗……然后，是枪响的瞬间！
他睁开眼睛，眼神变了！
那是一种纯粹的专注，一种蓄势待发的锋利。
“好！就是这样！”
导演兴奋地挥手，“准备！三、二、一，开始！”
高洋衝出！
这一次，他不是在表演奔跑，他就是奔跑本身。
肌肉的爆发，身体的倾斜，摆臂的力量，一切都是真实的、自然的、有力的。
“太棒了！”
摄影师盯著监视器，“看这个慢镜头，汗珠从额头甩出的弧线，肌肉纤维的颤动，简直是艺术品！”
第一组镜头拍了三个小时，二十多个角度的起跑画面。
高洋反覆跑了三十多次，每次都要保持同样的专注和力量。
到中午时，他已经大汗淋漓，但精神状態很好。
这种专注的状態，反而让他找到了训练中缺少的那种锋利感。
午餐休息时，陈瑾伊来了。
她今天没课，特意来看拍摄。
“怎么样？”她递给高洋一瓶水。
“比训练累。”
高洋实话实说，“但挺有意思。导演让我表现真实的奔跑，我一开始不知道怎么演，后来发现不用演，只要真的去跑就行。”
陈瑾伊笑了：“这就是你最真实的样子啊！在跑道上，你从来不会偽装。”
下午的拍摄更有挑战性。
导演要拍摄一组奔跑中的表情特写，需要高洋在奔跑时直视镜头，同时保持速度和力量。
这几乎是不可能的任务，短跑时运动员的目光是向前的、专注的，很少有人能分神看镜头。
但导演坚持要这个画面：“我们要让观眾看到，奔跑时的你在想什么。”
尝试了十几次，都失败了。
要么速度下降，要么表情僵硬，要么目光涣散。
“休息十分钟。”导演说。
高洋走到场边，陈瑾伊递过毛巾：“很难吧？”
“嗯。就像让你在解剖时对著镜头微笑一样。”高洋擦著汗。
陈瑾伊被这个比喻逗笑了，但隨即认真地说：“也许……你不用想著看镜头。你只要想著奔跑本身，然后相信镜头会捕捉到你最真实的状態。”
高洋思考著她的话。
也许是对的，越是刻意，越不自然。
就像训练，越想突破瓶颈，越被瓶颈困住。
休息结束后，再次开拍。
“各就位！！”
高洋蹲下，但这次他没有想要看镜头，也没有想要表现什么。
他只是想著一件事：奔跑。
像在大阪决赛时那样奔跑，像在北大训练时那样奔跑，像在黄山登山时那样，向著目標，专注而坚定。
“开始！”
他衝出！速度、力量、节奏，一切都是自然的。
在途中跑的阶段，他的目光掠过镜头！
不是刻意去看，而是奔跑中自然的一瞥。
就那一瞥，导演捕捉到了！
那眼神里有专注，有力量，有渴望，还有一种超越年龄的沉稳。
“完美！”
导演从监视器前跳起来，“就是这个眼神！奔跑者的眼神！”
全剧组鼓掌，高洋减速，走回起点，看到陈瑾伊在对他竖起大拇指。
接下来的拍摄顺利了许多。
一组组镜头完成：奔跑中肌肉的特写，汗水滴落的慢镜，衝线瞬间的爆发，甚至还有一组高洋拉伸放鬆的镜头，导演说，要展现运动员完整的状態，不只是赛场上的荣耀，还有训练中的汗水，恢復时的专注。
傍晚六点，拍摄结束。
高洋换了六套衣服，跑了上百次，但感觉比训练日还要充实。
“今天辛苦了。”
王导握著他的手，“你是我们合作过最专业的运动员之一。不是技术上的专业，是態度上的！你对待奔跑的態度，是真实的、敬畏的、热爱的。”
“谢谢导演。”
高洋说，“我也从拍摄中学到了东西，关於如何面对镜头，如何展现真实。”
离开影棚时，天色已暗。
陈瑾伊和他並肩走著，798的街道两旁是充满艺术感的店铺和雕塑。
“今天我看到不一样的你。”
陈瑾伊轻声说，“在镜头前奔跑的你，和在赛场上一样真实。”
“因为奔跑本身就是真实的，不需要修饰，不需要表演，只要去做。”
路灯將两人的影子拉长。北京的冬夜很冷，但高洋心里很暖。
这一天，他在镜头前重新认识了奔跑的意义！
那不是表演，不是任务，而是生命最本真的表达。
回到北大，高洋没有立刻休息，而是去了体育场。
夜色中的跑道安静空旷，只有几盏路灯投下昏黄的光。
他换上训练服，做了简单的热身，然后站到百米起点。
没有发令枪，没有计时器，没有观眾。
只有他，和眼前的跑道。
他蹲下，摆好姿势，深呼吸。
然后，衝出！
速度不快，力量不大，但每一步都扎实，每一次呼吸都平稳。
他在黑暗中奔跑，像在黄山登山，像在影棚拍摄，像在人生路上前行。
不需要证明什么，不需要表演什么，只需要专注当下，做好每一个动作。
衝过终点时，他缓缓减速，双手撑膝，平稳呼吸。
抬起头，夜空中有几颗星星在闪烁。
瓶颈还在吗？
也许！
成绩提升了吗？
还没有！
但他知道，有些东西已经改变。
不是在数据上，是在更深的地方。
他对奔跑的理解，对身体的控制，对自我的认知，都在这一周的训练和一天的拍摄中，悄然生长。
回到別墅，高洋在训练日记上写下：
“1月10日，耐克gg拍摄日。镜头前奔跑，需展现真实。导演言『真实的奔跑』，始知奔跑本真即真实，无需表演。拍摄中悟：专注当下，自然展现，此乃运动与人生共通之理。夜跑体育场，无计时，无观眾，只为一跑。瓶颈仍在，但心已开阔。明日继续训练，继续探索。”
写完后，他走到窗前，看著体育场的方向。
黑暗中，跑道静静等待。
就像人生，就像未来，等待他去奔跑，去探索，去征服。
而他已经准备好了，用真实的每一步，书写真实的人生。
因为真正的冠军，不只贏在赛场。
更贏在每一个真实面对自己的时刻。
未来，奔跑不止。