第一百三十章 来自「冷色调」的审美顛覆
天台上对峙的那场戏，总算是磕磕绊绊拍完了。
袁杰的现场示范技术太好了，让这个“失败者联盟”本来快要爆发的矛盾呢，暂时给压下去了。
导演刘强没再说不干了的话，黄志忠也把他的脾气收了起来，黎名也把天王的架子放下了。
整个剧组，就进入了一个很奇怪，压力也很大的平衡状態。
每个人都憋著一口气，小心地维持著表面上的和平，把所有精力都弄到拍摄里面去了。
开机第二周。
《无间行者》拍摄的地方，从天台换到了一个租来的，废弃了的办公楼里面。
这里被剧组的美术部门给改了，改成了警察局的办公室和审讯室。
刺鼻的油漆味还没散。
灯光组的人正在忙著架设轨道和灯具，几十个大大小小的灯被架起来了，准备搞出港片里最常见的那种，有点暖有点黄的怀旧色调。
这个是香港电影拍东西的老习惯了。
在这种顏色下面，英雄的脸会很有轮廓，兄弟的感情在暖光里也显得很好，江湖上的那些事都好像带了一层好看的滤镜。
摄影指导包师傅，正叉著腰，指挥他那些徒弟们。
“阿明，那边那个蝴蝶布再拉高一点啦，光太硬了！”
“地上的轨道要铺平，等下推起来要稳当！別跟上次似的还手抖！”
包师傅在香港电影圈里是个传奇。大家都叫他“灯光诗人”。
他干这行三十年了，从邵氏片场的一个小工开始干，用灯光和镜头，参与了香港电影最辉煌的那个时代。
从《英熊本色》到《警擦故事》，一半的经典警匪片，摄影师名单里都有他或者他徒弟的名字。
他对光影的运用，已经很厉害了，所以性格也特別高傲，在片场，除了导演，谁的面子他都不给。
就在一切都好好的进行的时候，一个很平静的声音，从监视器后边传了过来。
“包师傅，所有的暖色光源，都给撤掉。”
是袁杰。
他不知道什么时候来的，就安安静静地坐在导演的椅子上，看著监视器里那片他很熟悉的暖黄色，皱了一下眉头。
包师傅愣住了，还以为自己听错了，他挖了挖耳朵，转过头去。
“袁生，你刚才说啥？”
袁杰抬起头，眼神很平静地看著他。
“我说，把所有暖光灯都撤了。我不希望画面里有一点点黄色或者红色。”
他停了一下，说出了他的要求。
“这个场景，我需要的是一种很压抑的，有点金属感觉的蓝绿色冷调。”
这话一说出来，整个灯光组的人都停下手里的活了，用一种看外星人的眼神看著袁杰。
包师傅脸上的笑容一下子就没了。
他大步走到袁杰面前，手里还拿著测光表，好像拿著一把尺子一样。
“袁生，你不是在跟我开玩笑吧？”
他声音很大，很生气。
“蓝绿色调？你知道那拍出来是什么样吗？会让演员的脸跟殭尸一样！一点血色都没有！香港人最不喜欢这个了，这叫『死人光』，不吉利的！”
“我拍了三十年电影了，从来没听过这么奇怪的要求！这根本就是不懂摄影的外行才会说出来的！”
他刚说完，他后边几个老摄影师也跟著说。
“是啊，包师傅说的对！哪有警匪片用冷色调的？”
“这样拍出来，画面会不好看，跟拍鬼片一样！”
这帮技术人员，很快就站到了一起，把矛头都对著袁杰。
导演刘强看见了，赶紧跑过来，想劝一下。
“哎，大家有话好好说嘛，有话好好说……”
他心里虽然已经很佩服袁杰了，但也不敢得罪包师傅他们这一整个摄影组。
这帮人要是撂挑子不干了，整个剧组就得停下来。
旁边的李宗年急得满头大汗，悄悄拉了拉袁杰的袖子，小声说：
“袁生，包师傅是圈里的老前辈了，硬来不行的，要不算了哈？”
袁杰却看了他一眼，好像在说別著急，心里一点也不慌。
他很清楚。
包师傅代表的是香港电影黄金时代的那种审美——暖暖的、浪漫的，讲兄弟情的江湖滤镜。
但是《无间行者》不是《英熊本色》。
它要说的是人性深处的挣扎，是身份的撕裂，是无尽的孤独和压抑。
那种暖黄色的调调，只会让这部电影变成一部很普通的警匪片。
他想要的，是那种很冷的，能刺激观眾眼睛的美学，就像是新千年以后，大卫·芬奇、诺兰他们搞出来的那种。
这种审美，比现在这个时代的香港电影要领先十年。
和一个用惯了毛笔的书法家去解释什么是键盘打字，是没用的。
唯一的办法，就是直接打出一篇文章来给他看。
包师傅看见袁杰不说话，彻底被惹火了。
他死死地盯著袁杰，把测光表往胸前一抱，一副绝对不让步的样子。
“刘导，你不用说了！今天，要么按照我们懂行的人的方法来拍，要么，就让这位袁大监製自己来打光！”
“我包某人，可伺候不了！”
场面，一下子就僵住了。
所有人的眼光，都集中在了袁杰身上。
然而，袁杰脸上一点也没有生气或者慌乱的表情。
他只是很平静地看著包师傅，然后慢慢站了起来。
他没有去爭论，也没有解释什么“影像风格”或者“电影美学”的大道理。
他只是用了他作为监製的权力。
“包师傅。”
他的声音不大，但每个人都听得很清楚。
“我们试拍一天。”
“就完全按照我说的『蓝绿色冷调』来拍。用数据说话，用样片说话。”
他看著包师傅的眼睛，一个字一个字地说。
“如果明天的样片出来，效果不好的话……”
“我，袁杰，当著全剧组所有人的面，给您鞠躬道歉。”
包师傅没想到袁杰会来这么一手。
这既是命令，也是一个赌。
他看著袁杰那双平静得有点冷的眼睛，愣了几秒钟。
最后，他从牙缝里挤出几个字。
“好！”
“这可是你说的！”
“到时候，別怪我让你在全香港同行面前，丟光了脸！”
说完，他猛地一挥手，对他后面的徒弟们吼。
“都愣著干嘛呢？没听到袁大监製的命令吗？！”
“把所有暖光灯都给我撤了！换冷光灯！按他说的，往死里打！我倒要看看，能拍出个什么鬼东西来！”
一场关於摄影的战爭，就这么撕破脸一样，强行开始了。
......
包师傅带著一种“我就看你怎么死”的心情，开始了这一天的拍摄。
他確实是宗师级的摄影指导。
就算心里一万个不愿意，但还是很专业的。
他很准確地执行了袁杰所有的要求，甚至在有的地方，故意做得比袁杰要求的还过分。
袁杰要冷，他就把色温调得更低。
袁杰要对比度高，他就让光比更大，让阴影的地方全都是黑的。
他就是要用最专业的手法，去证明袁杰的想法有多么可笑。
拍摄的时候，整个片场的气氛特別压抑。
监视器里出来的画面，很奇怪，很陌生，让人感觉很不舒服。
演员的脸在蓝绿色的灯光下，很白，很累，每一个毛孔都被光放得很大。
这和大家熟悉的那个港片世界，完全是两个东西。
所有的工作人员都很悲观，大家都在小声说话，觉得这部戏可能真的要完蛋了。
导演刘强坐在监视器旁边，愁得一根接一根地抽菸，好几次想和袁杰说话，都看到对方那张没什么表情的脸，又把话咽回去了。
只有袁杰，全程都很镇定。
他只是偶尔对著对讲机，说一两个很小的调整。
“b机，光圈再收半档。”
“黄志忠脸上那道高光，再锐利一点。”
他的指令很准，也很冷静，好像他脑子里已经有了一个完整的画面。
他越是这样，包师傅和他手下那帮人就越是觉得他是在装。
一天的拍摄，就在这种奇怪的气氛里结束了。
当刘强喊了最后一个“cut”，所有人都鬆了一口气。
大家都觉得，今天绝对是灾难。
李宗年很担心的走到袁杰身边，小声问：
“袁生，这……真的没问题吗？要不，我们明天还是跟包师傅认个错吧？”
袁杰没有回答，只是站起来，淡淡地说了一句。
“通知所有人，明天早上九点，去放映室看样片。”
......
第二天，jvr总部的三號放映室。
气氛像是一场审判。
被告席上坐著袁杰和李宗年。
审判席上是以包师傅为首的整个摄影组，他们脸上都带著看好戏的笑容。
陪审团呢，就是导演刘强，主演黎名、黄志忠，还有剧组其他的人。
他们每个人都表情很重，像是在等一个死刑判决。
“袁生，人到齐了，可以开始了吗？”
包师傅故意大声问，语气里都是挑衅。
袁杰点了点头。
放映员按下了播放键。
银幕亮了。
银幕亮起来的时候，包师傅嘴角的冷笑还没收起来。
他准备了好多刻薄的话，准备在袁杰脸上看到丟脸的表情时，一句一句地砸过去。
......
然而，下一秒。
他的眼睛，一下子睁大了。
第一个镜头，是警局的办公室。
冷冷的，蓝绿色的调调，让金属文件柜、冰冷的墙壁、窗户外的灰色天空，都有一种让人喘不过气的城市感觉。
画面里的每一个人，都好像被关在这个又大又冷的铁笼子里。
没有一点点暖色，也没有煽情。
那种很压抑的感觉，直接从银幕扑了过来。
包师傅下意识地握紧了拳头，他认出来了，这就是他昨天故意“往死里打”的那个光！
在他想来，这种光会让演员的皮肤变得很难看，又油又嚇人。
可银幕上——当黎名演的刘健明和黄志忠演的陈永刃面对面的时候。
那种很锐利的高反差打光，让演员的脸一半在黑暗里，另一半被一道白光照亮。
这种光影，不但没让演员看起来像“殭尸”。
反而像一把手术刀，把多余的东西都去掉了，只留下了骨头和灵魂！
演员脸上每一个很小的肌肉变化，每一个眼神，都变得有一种以前没见过的质感和力量。
包师傅感觉自己的呼吸都停了。
这不是他认为的“好看”。
这是一种...
他从来没见过，甚至没想过的影像力量。
他突然就明白了。
袁杰要的根本就不是顏色，而是一种情绪，一种格调！是一种完全超过现在香港电影审美的，属於下一个时代的拍法！
“高级感。”
包师傅的脑子里，只剩下了这三个字。
整个放映室里很安静，只有喘气的声音。
所有人都被银幕上的画面给惊呆了，但没有人比包师傅受到的衝击更大。
他脸上的笑容早就僵住了，变成了迷茫和震惊。
他身体往前倾，手撑著膝盖，眼睛瞪得很大，死死地看著银幕上那些他亲手拍出来，但又完全不认识的光影。
那道很锐利的高光，好像直接打在了他的灵魂上。
那很黑的阴影，就像他现在乱七八糟的心。
三十年。
他很骄傲的三十年经验，他对港式美学的自信，他那个“灯光诗人”的荣誉……在这一刻，被这短短几分钟的样片，衝击得粉碎。
样片放完了，银幕黑了下去。
但是没有一个人说话。
过了一分钟。
包师傅才像从梦里醒过来一样，身体抖了一下。
他慢慢地，很困难地，转过头，看著身后那个从头到尾都没什么表情的年轻人。
在全场震惊的目光里。
这位在香港电影圈很有地位、脾气很火爆的“灯光诗人”，站了起来。
然后，对著袁杰，深深地，九十度地，鞠了一躬。
他颤抖的声音，在安静的放映室里，响了起来。
“袁生……”
“我拍了三十年电影，今天才发现……”
“以前的，都白拍了。”
他抬起头，苍老的眼神里没有了不服气和怨气，只剩下学生对老师的那种尊敬和渴望。
“请您……”
“教我！”
袁杰的现场示范技术太好了，让这个“失败者联盟”本来快要爆发的矛盾呢，暂时给压下去了。
导演刘强没再说不干了的话，黄志忠也把他的脾气收了起来，黎名也把天王的架子放下了。
整个剧组，就进入了一个很奇怪，压力也很大的平衡状態。
每个人都憋著一口气，小心地维持著表面上的和平，把所有精力都弄到拍摄里面去了。
开机第二周。
《无间行者》拍摄的地方，从天台换到了一个租来的，废弃了的办公楼里面。
这里被剧组的美术部门给改了，改成了警察局的办公室和审讯室。
刺鼻的油漆味还没散。
灯光组的人正在忙著架设轨道和灯具，几十个大大小小的灯被架起来了，准备搞出港片里最常见的那种，有点暖有点黄的怀旧色调。
这个是香港电影拍东西的老习惯了。
在这种顏色下面，英雄的脸会很有轮廓，兄弟的感情在暖光里也显得很好，江湖上的那些事都好像带了一层好看的滤镜。
摄影指导包师傅，正叉著腰，指挥他那些徒弟们。
“阿明，那边那个蝴蝶布再拉高一点啦，光太硬了！”
“地上的轨道要铺平，等下推起来要稳当！別跟上次似的还手抖！”
包师傅在香港电影圈里是个传奇。大家都叫他“灯光诗人”。
他干这行三十年了，从邵氏片场的一个小工开始干，用灯光和镜头，参与了香港电影最辉煌的那个时代。
从《英熊本色》到《警擦故事》，一半的经典警匪片，摄影师名单里都有他或者他徒弟的名字。
他对光影的运用，已经很厉害了，所以性格也特別高傲，在片场，除了导演，谁的面子他都不给。
就在一切都好好的进行的时候，一个很平静的声音，从监视器后边传了过来。
“包师傅，所有的暖色光源，都给撤掉。”
是袁杰。
他不知道什么时候来的，就安安静静地坐在导演的椅子上，看著监视器里那片他很熟悉的暖黄色，皱了一下眉头。
包师傅愣住了，还以为自己听错了，他挖了挖耳朵，转过头去。
“袁生，你刚才说啥？”
袁杰抬起头，眼神很平静地看著他。
“我说，把所有暖光灯都撤了。我不希望画面里有一点点黄色或者红色。”
他停了一下，说出了他的要求。
“这个场景，我需要的是一种很压抑的，有点金属感觉的蓝绿色冷调。”
这话一说出来，整个灯光组的人都停下手里的活了，用一种看外星人的眼神看著袁杰。
包师傅脸上的笑容一下子就没了。
他大步走到袁杰面前，手里还拿著测光表，好像拿著一把尺子一样。
“袁生，你不是在跟我开玩笑吧？”
他声音很大，很生气。
“蓝绿色调？你知道那拍出来是什么样吗？会让演员的脸跟殭尸一样！一点血色都没有！香港人最不喜欢这个了，这叫『死人光』，不吉利的！”
“我拍了三十年电影了，从来没听过这么奇怪的要求！这根本就是不懂摄影的外行才会说出来的！”
他刚说完，他后边几个老摄影师也跟著说。
“是啊，包师傅说的对！哪有警匪片用冷色调的？”
“这样拍出来，画面会不好看，跟拍鬼片一样！”
这帮技术人员，很快就站到了一起，把矛头都对著袁杰。
导演刘强看见了，赶紧跑过来，想劝一下。
“哎，大家有话好好说嘛，有话好好说……”
他心里虽然已经很佩服袁杰了，但也不敢得罪包师傅他们这一整个摄影组。
这帮人要是撂挑子不干了，整个剧组就得停下来。
旁边的李宗年急得满头大汗，悄悄拉了拉袁杰的袖子，小声说：
“袁生，包师傅是圈里的老前辈了，硬来不行的，要不算了哈？”
袁杰却看了他一眼，好像在说別著急，心里一点也不慌。
他很清楚。
包师傅代表的是香港电影黄金时代的那种审美——暖暖的、浪漫的，讲兄弟情的江湖滤镜。
但是《无间行者》不是《英熊本色》。
它要说的是人性深处的挣扎，是身份的撕裂，是无尽的孤独和压抑。
那种暖黄色的调调，只会让这部电影变成一部很普通的警匪片。
他想要的，是那种很冷的，能刺激观眾眼睛的美学，就像是新千年以后，大卫·芬奇、诺兰他们搞出来的那种。
这种审美，比现在这个时代的香港电影要领先十年。
和一个用惯了毛笔的书法家去解释什么是键盘打字，是没用的。
唯一的办法，就是直接打出一篇文章来给他看。
包师傅看见袁杰不说话，彻底被惹火了。
他死死地盯著袁杰，把测光表往胸前一抱，一副绝对不让步的样子。
“刘导，你不用说了！今天，要么按照我们懂行的人的方法来拍，要么，就让这位袁大监製自己来打光！”
“我包某人，可伺候不了！”
场面，一下子就僵住了。
所有人的眼光，都集中在了袁杰身上。
然而，袁杰脸上一点也没有生气或者慌乱的表情。
他只是很平静地看著包师傅，然后慢慢站了起来。
他没有去爭论，也没有解释什么“影像风格”或者“电影美学”的大道理。
他只是用了他作为监製的权力。
“包师傅。”
他的声音不大，但每个人都听得很清楚。
“我们试拍一天。”
“就完全按照我说的『蓝绿色冷调』来拍。用数据说话，用样片说话。”
他看著包师傅的眼睛，一个字一个字地说。
“如果明天的样片出来，效果不好的话……”
“我，袁杰，当著全剧组所有人的面，给您鞠躬道歉。”
包师傅没想到袁杰会来这么一手。
这既是命令，也是一个赌。
他看著袁杰那双平静得有点冷的眼睛，愣了几秒钟。
最后，他从牙缝里挤出几个字。
“好！”
“这可是你说的！”
“到时候，別怪我让你在全香港同行面前，丟光了脸！”
说完，他猛地一挥手，对他后面的徒弟们吼。
“都愣著干嘛呢？没听到袁大监製的命令吗？！”
“把所有暖光灯都给我撤了！换冷光灯！按他说的，往死里打！我倒要看看，能拍出个什么鬼东西来！”
一场关於摄影的战爭，就这么撕破脸一样，强行开始了。
......
包师傅带著一种“我就看你怎么死”的心情，开始了这一天的拍摄。
他確实是宗师级的摄影指导。
就算心里一万个不愿意，但还是很专业的。
他很准確地执行了袁杰所有的要求，甚至在有的地方，故意做得比袁杰要求的还过分。
袁杰要冷，他就把色温调得更低。
袁杰要对比度高，他就让光比更大，让阴影的地方全都是黑的。
他就是要用最专业的手法，去证明袁杰的想法有多么可笑。
拍摄的时候，整个片场的气氛特別压抑。
监视器里出来的画面，很奇怪，很陌生，让人感觉很不舒服。
演员的脸在蓝绿色的灯光下，很白，很累，每一个毛孔都被光放得很大。
这和大家熟悉的那个港片世界，完全是两个东西。
所有的工作人员都很悲观，大家都在小声说话，觉得这部戏可能真的要完蛋了。
导演刘强坐在监视器旁边，愁得一根接一根地抽菸，好几次想和袁杰说话，都看到对方那张没什么表情的脸，又把话咽回去了。
只有袁杰，全程都很镇定。
他只是偶尔对著对讲机，说一两个很小的调整。
“b机，光圈再收半档。”
“黄志忠脸上那道高光，再锐利一点。”
他的指令很准，也很冷静，好像他脑子里已经有了一个完整的画面。
他越是这样，包师傅和他手下那帮人就越是觉得他是在装。
一天的拍摄，就在这种奇怪的气氛里结束了。
当刘强喊了最后一个“cut”，所有人都鬆了一口气。
大家都觉得，今天绝对是灾难。
李宗年很担心的走到袁杰身边，小声问：
“袁生，这……真的没问题吗？要不，我们明天还是跟包师傅认个错吧？”
袁杰没有回答，只是站起来，淡淡地说了一句。
“通知所有人，明天早上九点，去放映室看样片。”
......
第二天，jvr总部的三號放映室。
气氛像是一场审判。
被告席上坐著袁杰和李宗年。
审判席上是以包师傅为首的整个摄影组，他们脸上都带著看好戏的笑容。
陪审团呢，就是导演刘强，主演黎名、黄志忠，还有剧组其他的人。
他们每个人都表情很重，像是在等一个死刑判决。
“袁生，人到齐了，可以开始了吗？”
包师傅故意大声问，语气里都是挑衅。
袁杰点了点头。
放映员按下了播放键。
银幕亮了。
银幕亮起来的时候，包师傅嘴角的冷笑还没收起来。
他准备了好多刻薄的话，准备在袁杰脸上看到丟脸的表情时，一句一句地砸过去。
......
然而，下一秒。
他的眼睛，一下子睁大了。
第一个镜头，是警局的办公室。
冷冷的，蓝绿色的调调，让金属文件柜、冰冷的墙壁、窗户外的灰色天空，都有一种让人喘不过气的城市感觉。
画面里的每一个人，都好像被关在这个又大又冷的铁笼子里。
没有一点点暖色，也没有煽情。
那种很压抑的感觉，直接从银幕扑了过来。
包师傅下意识地握紧了拳头，他认出来了，这就是他昨天故意“往死里打”的那个光！
在他想来，这种光会让演员的皮肤变得很难看，又油又嚇人。
可银幕上——当黎名演的刘健明和黄志忠演的陈永刃面对面的时候。
那种很锐利的高反差打光，让演员的脸一半在黑暗里，另一半被一道白光照亮。
这种光影，不但没让演员看起来像“殭尸”。
反而像一把手术刀，把多余的东西都去掉了，只留下了骨头和灵魂！
演员脸上每一个很小的肌肉变化，每一个眼神，都变得有一种以前没见过的质感和力量。
包师傅感觉自己的呼吸都停了。
这不是他认为的“好看”。
这是一种...
他从来没见过，甚至没想过的影像力量。
他突然就明白了。
袁杰要的根本就不是顏色，而是一种情绪，一种格调！是一种完全超过现在香港电影审美的，属於下一个时代的拍法！
“高级感。”
包师傅的脑子里，只剩下了这三个字。
整个放映室里很安静，只有喘气的声音。
所有人都被银幕上的画面给惊呆了，但没有人比包师傅受到的衝击更大。
他脸上的笑容早就僵住了，变成了迷茫和震惊。
他身体往前倾，手撑著膝盖，眼睛瞪得很大，死死地看著银幕上那些他亲手拍出来，但又完全不认识的光影。
那道很锐利的高光，好像直接打在了他的灵魂上。
那很黑的阴影，就像他现在乱七八糟的心。
三十年。
他很骄傲的三十年经验，他对港式美学的自信，他那个“灯光诗人”的荣誉……在这一刻，被这短短几分钟的样片，衝击得粉碎。
样片放完了，银幕黑了下去。
但是没有一个人说话。
过了一分钟。
包师傅才像从梦里醒过来一样，身体抖了一下。
他慢慢地，很困难地，转过头，看著身后那个从头到尾都没什么表情的年轻人。
在全场震惊的目光里。
这位在香港电影圈很有地位、脾气很火爆的“灯光诗人”，站了起来。
然后，对著袁杰，深深地，九十度地，鞠了一躬。
他颤抖的声音，在安静的放映室里，响了起来。
“袁生……”
“我拍了三十年电影，今天才发现……”
“以前的，都白拍了。”
他抬起头，苍老的眼神里没有了不服气和怨气，只剩下学生对老师的那种尊敬和渴望。
“请您……”
“教我！”