版税和预付金的问题搞定后，其余的诸如演出收入，以乐队的名义的商业代言等就属於细枝末节的问题了。
但麦特·瓦勒斯紧接著拋出了他最为看重的条款，语气带著不容商量的坚决。
“还有一点，大卫，至关重要。
无论首张专辑的商业成绩如何，市场变幻莫测，再好的歌也可能因为时机或宣传问题暂时遇冷。
interscope必须承诺，在三年內为hollow men发行第二张专辑，並且保证不低於首张专辑的最低推广预算下限。”
大卫和艾米的脸色都微微一变，艾米首先开口：“麦特，这……捆绑性太强了。
厂牌需要根据市场反馈灵活调整资源分配，如果首专成绩未达预期，强制投入第二张专辑，对双方都可能是不明智的。”
“不，艾米，”
麦特的语气斩钉截铁:“这恰恰是明智的，多少优秀的乐队因为首张专辑遭遇挫折就被公司放弃，就此销声匿跡？
一首《creep》证明了我们的核心价值，我们需要的是时间和持续的机会来证明乐队的整体实力和长期发展潜力。
这不是捆绑，这是投资未来！
给我们一个『失败保险』，给我们证明自己的时间！”
菲娜·科恩再次接过话头，她的声音冷静而具有策略性：“大卫，艾米，请从厂牌建设的角度思考。
interscope需要培养属於自己的、有忠诚度的核心艺人。
给予有潜力、有独特性的乐队持续的机会，正是建立这种长期合作关係和厂牌声誉的基础。
想想看，”她列举了几个业內耳熟能详的例子.
“明尼苏达朋克摇滚乐队husker du当初的首专反响平平，是厂牌坚持给了第二张专辑的机会才一飞冲天。
而twin/tone records则因为缺乏耐心，过早放弃了一支后来在別处大放异彩的乐队，成为业內笑谈。
hollow men拥有亚歷克斯这样的核心创作者，拥有《creep》这样的作品，他们的潜力是毋庸置疑的。
承诺第二张专辑，是interscope展示远见、建立信任的关键一步。”
大卫·格芬陷入了沉思。，他反覆权衡著风险、菲娜的论点、杰瑞·阿曼德的背书，以及亚歷克斯身上那种难以言喻的、仿佛蕴藏著风暴的平静气质。
最终，他深吸一口气，看向麦特和菲娜：“好吧。我同意加入第二张专辑的承诺条款。
但细节需要明確，三年內发行，推广预算下限我们会明確写入合同。
同时也会加入基於首专实际销量的、更具体的预算调整机制和双方共同確认的考核点。这需要马克细化。”
麦特·瓦勒斯脸上终於露出了一个释然的笑容，他与菲娜交换了一个心照不宣的眼神。
这场漫长的谈判，他们为hollow men贏得了一份对於一个新乐队堪称梦幻的合约。
启动资金、有保障的版税前景、珍贵的二次机会，以及一个急需的、背靠华纳巨头的专业平台。
离开interscope那栋充满现代感的大楼时，夕阳正將圣莫尼卡的海岸染成一片耀眼的金色。
麦特点燃了一支雪茄，深深吸了一口，浓郁的烟雾在傍晚的微风中散开。
他拍了拍身边亚歷克斯的肩膀，眼中闪烁著老猎手看到猎物落入陷阱般的精光，声音低沉而充满力量：“伙计，听见引擎启动的声音了吗？准备好。
属於hollow men的旅程，真正开始了。而我们的第一声惊雷，就是《creep》。”
亚歷克斯在谈判中大多数时候都在当吉祥物，只有涉及音乐专业领域的时候，他才会出声。
当正在达成协议的那一刻，亚歷克斯以为自己不会激动，但他发现自己还是蛮激动的。
或许是原来的亚歷克斯，为最终达成了梦想而激动。
亚歷克斯笑著说道：“麦特，我已经写好了几首歌曲，接下来一段时间內我们的工作怕是很忙了。”
“忙才是好的，如果不忙，说明我们是边缘人物。”
麦特·瓦勒斯拍拍手：“好了，先生们，为了我们的摇滚梦，我提议去喝一杯吧……”
在酒吧喝酒庆祝的时候，乐队关於乐队首张专辑风格进行商討。
现在很多摇滚乐队在成立之初，为了统一专辑风格，一张专辑里不会有太多的元素。
有了重金属摇滚，就不会採用电子摇滚。有了朋克摇滚，就不会採用迷幻摇滚。
另外，通常一支摇滚乐队也不会採用那么多风格，保持自己的艺术独立性。
但亚歷克斯却提出一个新的想法：“我们不以歌曲的风格来定位专辑，而是以故事情绪来定位。”
贝斯手罗南很好的承担了捧哏的作用：“什么叫故事情绪？”
亚歷克斯解释道：“就像是看一部电影，我们都知道一部电影里通常会有情绪的起伏。
比如开心，伤心，愤怒等等这些元素，构成了一部电影的情绪。
那我们把专辑当成一部电影来製作，我们可以有《creep》这样具有阴鬱情绪的丧歌，也有代表积极阳光的《dont look back》，还可以有《gravity》这样的伤感。”
《gravity》是最近亚歷克斯又『创作』出来的一首歌曲，乐队內部非常喜欢这首歌，投票票选这首歌位居亚歷克斯创作歌曲榜第一。
亚歷克斯这个提出这个想法倒也不是无的放矢，他的灵感来源来自於《八度空间》，华语音乐流行天王周董的专辑。
在这张专辑里，情绪化的敘事方式可以说相当的嫻熟，最终在后几张专辑里到达了登峰造极的地步。
纵观周董前期的几张专辑，可以听到他在一张专辑里包含了不同的元素，在他之前，华语乐坛很少有人这么做得这么大。
而九十年代初的欧美乐坛，其实就和世纪初的华语乐坛一样，创作基本陷入了公式化，风格单一化。
听眾们早已厌倦了这种公式化，让人提不起兴趣的作品。
亚歷克斯的提议，正好可以说是对当下沉闷的乐坛一个解法，麦特·瓦勒斯在思索半晌后表示了认同。
其余乐队成员也不会有什么意见，他们此时只想赶紧出专辑。
回去之后，亚歷克斯把这个消息分享给了仙妮亚·唐恩和詹妮弗·安妮斯顿。
远在纳什维尔的仙妮亚·唐恩表达了对亚歷克斯的祝贺，她还在忙著新专辑的事情，不过表示到时候乐队录音她一定要过来旁听。
詹妮弗·安妮斯顿也替亚歷克斯感到高兴，不过她更关心亚歷克斯那天隨口哼唱的歌曲会不会出现在专辑里。
“你那天哼唱的旋律，会不会写成一首歌？”
亚歷克斯一愣：“什么旋律？”
“就是啦儿啦啦儿啦那个旋律，我听著很有味道。”
“呃！”
亚歷克斯表示：“抱歉，我已经忘记了。”
主要这歌是中文歌，他又不是混华语乐坛的，欧美乐坛的那些歌手就足够他吃一辈子了。
但麦特·瓦勒斯紧接著拋出了他最为看重的条款，语气带著不容商量的坚决。
“还有一点，大卫，至关重要。
无论首张专辑的商业成绩如何，市场变幻莫测，再好的歌也可能因为时机或宣传问题暂时遇冷。
interscope必须承诺，在三年內为hollow men发行第二张专辑，並且保证不低於首张专辑的最低推广预算下限。”
大卫和艾米的脸色都微微一变，艾米首先开口：“麦特，这……捆绑性太强了。
厂牌需要根据市场反馈灵活调整资源分配，如果首专成绩未达预期，强制投入第二张专辑，对双方都可能是不明智的。”
“不，艾米，”
麦特的语气斩钉截铁:“这恰恰是明智的，多少优秀的乐队因为首张专辑遭遇挫折就被公司放弃，就此销声匿跡？
一首《creep》证明了我们的核心价值，我们需要的是时间和持续的机会来证明乐队的整体实力和长期发展潜力。
这不是捆绑，这是投资未来！
给我们一个『失败保险』，给我们证明自己的时间！”
菲娜·科恩再次接过话头，她的声音冷静而具有策略性：“大卫，艾米，请从厂牌建设的角度思考。
interscope需要培养属於自己的、有忠诚度的核心艺人。
给予有潜力、有独特性的乐队持续的机会，正是建立这种长期合作关係和厂牌声誉的基础。
想想看，”她列举了几个业內耳熟能详的例子.
“明尼苏达朋克摇滚乐队husker du当初的首专反响平平，是厂牌坚持给了第二张专辑的机会才一飞冲天。
而twin/tone records则因为缺乏耐心，过早放弃了一支后来在別处大放异彩的乐队，成为业內笑谈。
hollow men拥有亚歷克斯这样的核心创作者，拥有《creep》这样的作品，他们的潜力是毋庸置疑的。
承诺第二张专辑，是interscope展示远见、建立信任的关键一步。”
大卫·格芬陷入了沉思。，他反覆权衡著风险、菲娜的论点、杰瑞·阿曼德的背书，以及亚歷克斯身上那种难以言喻的、仿佛蕴藏著风暴的平静气质。
最终，他深吸一口气，看向麦特和菲娜：“好吧。我同意加入第二张专辑的承诺条款。
但细节需要明確，三年內发行，推广预算下限我们会明確写入合同。
同时也会加入基於首专实际销量的、更具体的预算调整机制和双方共同確认的考核点。这需要马克细化。”
麦特·瓦勒斯脸上终於露出了一个释然的笑容，他与菲娜交换了一个心照不宣的眼神。
这场漫长的谈判，他们为hollow men贏得了一份对於一个新乐队堪称梦幻的合约。
启动资金、有保障的版税前景、珍贵的二次机会，以及一个急需的、背靠华纳巨头的专业平台。
离开interscope那栋充满现代感的大楼时，夕阳正將圣莫尼卡的海岸染成一片耀眼的金色。
麦特点燃了一支雪茄，深深吸了一口，浓郁的烟雾在傍晚的微风中散开。
他拍了拍身边亚歷克斯的肩膀，眼中闪烁著老猎手看到猎物落入陷阱般的精光，声音低沉而充满力量：“伙计，听见引擎启动的声音了吗？准备好。
属於hollow men的旅程，真正开始了。而我们的第一声惊雷，就是《creep》。”
亚歷克斯在谈判中大多数时候都在当吉祥物，只有涉及音乐专业领域的时候，他才会出声。
当正在达成协议的那一刻，亚歷克斯以为自己不会激动，但他发现自己还是蛮激动的。
或许是原来的亚歷克斯，为最终达成了梦想而激动。
亚歷克斯笑著说道：“麦特，我已经写好了几首歌曲，接下来一段时间內我们的工作怕是很忙了。”
“忙才是好的，如果不忙，说明我们是边缘人物。”
麦特·瓦勒斯拍拍手：“好了，先生们，为了我们的摇滚梦，我提议去喝一杯吧……”
在酒吧喝酒庆祝的时候，乐队关於乐队首张专辑风格进行商討。
现在很多摇滚乐队在成立之初，为了统一专辑风格，一张专辑里不会有太多的元素。
有了重金属摇滚，就不会採用电子摇滚。有了朋克摇滚，就不会採用迷幻摇滚。
另外，通常一支摇滚乐队也不会採用那么多风格，保持自己的艺术独立性。
但亚歷克斯却提出一个新的想法：“我们不以歌曲的风格来定位专辑，而是以故事情绪来定位。”
贝斯手罗南很好的承担了捧哏的作用：“什么叫故事情绪？”
亚歷克斯解释道：“就像是看一部电影，我们都知道一部电影里通常会有情绪的起伏。
比如开心，伤心，愤怒等等这些元素，构成了一部电影的情绪。
那我们把专辑当成一部电影来製作，我们可以有《creep》这样具有阴鬱情绪的丧歌，也有代表积极阳光的《dont look back》，还可以有《gravity》这样的伤感。”
《gravity》是最近亚歷克斯又『创作』出来的一首歌曲，乐队內部非常喜欢这首歌，投票票选这首歌位居亚歷克斯创作歌曲榜第一。
亚歷克斯这个提出这个想法倒也不是无的放矢，他的灵感来源来自於《八度空间》，华语音乐流行天王周董的专辑。
在这张专辑里，情绪化的敘事方式可以说相当的嫻熟，最终在后几张专辑里到达了登峰造极的地步。
纵观周董前期的几张专辑，可以听到他在一张专辑里包含了不同的元素，在他之前，华语乐坛很少有人这么做得这么大。
而九十年代初的欧美乐坛，其实就和世纪初的华语乐坛一样，创作基本陷入了公式化，风格单一化。
听眾们早已厌倦了这种公式化，让人提不起兴趣的作品。
亚歷克斯的提议，正好可以说是对当下沉闷的乐坛一个解法，麦特·瓦勒斯在思索半晌后表示了认同。
其余乐队成员也不会有什么意见，他们此时只想赶紧出专辑。
回去之后，亚歷克斯把这个消息分享给了仙妮亚·唐恩和詹妮弗·安妮斯顿。
远在纳什维尔的仙妮亚·唐恩表达了对亚歷克斯的祝贺，她还在忙著新专辑的事情，不过表示到时候乐队录音她一定要过来旁听。
詹妮弗·安妮斯顿也替亚歷克斯感到高兴，不过她更关心亚歷克斯那天隨口哼唱的歌曲会不会出现在专辑里。
“你那天哼唱的旋律，会不会写成一首歌？”
亚歷克斯一愣：“什么旋律？”
“就是啦儿啦啦儿啦那个旋律，我听著很有味道。”
“呃！”
亚歷克斯表示：“抱歉，我已经忘记了。”
主要这歌是中文歌，他又不是混华语乐坛的，欧美乐坛的那些歌手就足够他吃一辈子了。