第61章 在台北与记者们针尖对麦芒
“郭子旭，请问你在机场与久石让都聊了什么？让他对你讚不绝口？”到了台北后郭子旭没想到记者们这么热情，这把他当成一线明星来对待了啊。
“没聊什么啊，就聊音乐的形式，其实我也不是很懂，我就从东方音与西方音乐的发展史上开始谈，大致聊了一下两边音乐的发展与变化。
其实说白了，音乐只是一个国家的国力体现与发展变化中的民眾集体意识的体现。”
郭子旭回答道。
“呃，这是什么意思？”
“没啥意思，意思就是每个国家的音乐在不同时期体现的这个国家国力与民眾集体意识是不同的。
比如在周朝时，中国的音乐雅乐、礼乐，以编钟、磬、鼓、瑟、塤、琴、笙、簫等乐器组成，更像是一种礼仪与制度，这个时候的音乐政治意味很重。
那么到了春秋战国时期，礼乐崩塌了，这个时候的音乐政治意味不再浓，而是呈现出了多元化的发展，民间音乐与娱乐性的音乐就兴起了。
那么到了后来也是，比如秦、汉、两晋、南北朝、隋唐、宋元明清等各个朝代的音乐发展都不一样，它们因为国家的国力与民眾的集体意识不同而產生了不同的音乐路子。
特別是唐，它呈现了一种包容的音乐发展形式，像琵琶、胡琴等西域的乐器的传入与音乐的融入，那时候的国力昌盛，所以音乐呈磅礴豪迈之气。
像国家音乐中的《秦王破阵乐》那是非常宏大的音乐，是皇帝听的音乐，也是国家活动中的音乐，《秦王破阵乐》气势与风格就很宏大。
而民眾的集体意识所產生的音乐又有《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《六么》、《水调》等这些歌曲，这里面既有送战士上战场的离別之乐，又有宫廷华美之乐，还有软舞健美的侠气之乐，又有婉约悲愤之乐。
但是从这些遗留下来的曲子中可以看出，当时的唐的民眾集体意识大概是个个都胸怀国家大义，对华美追求又很极致，民间风传健美阳刚风气，又有对社会落迫之人的婉约悲伤之情。
同样的道理，我们也可以从民国的音乐中看出来当时的国力与民间意识，官方的音乐是西洋乐，民间的是以戏曲为主，而租界则是中式的西洋流行乐。
从这几种音乐风格就可以看出民国时期的音乐分裂不统一，呈现追新怀旧的纠结形態，而歌曲的內容大多又以租界中式流行乐醉生梦死商女不知亡国恨、戏曲中最流行的那些生离死別的悲欢离合展现民族文化將死的悲壮，还有官方一心西化的西洋乐的宏大敘事。
所以说，音乐往往能展示出一个歷史时期的国家特徵，只有抓住了这些特徵，我们的音乐才能找到根。
我与久石让先生两人共同探討了日本不同时期音乐展现的不同风格的变化，可能久石让先生觉得我说的有几分道理夸了我几句吧。”
郭子旭一讲起来就嘰哩呱啦讲了一大堆，他的目的很简单，就是震慑住湾湾的音乐界与媒体界。
不要老是让他们觉得只有港台有音乐大师，內地隨便出来一个21岁的新人歌手就能秒杀他们。
“哇，郭子旭，你是从哪里学到的这些？你真的只有21岁吗？不是说你没有经歷过完整的音乐学习吗？”
记者们又惊又酸，连续將许多问题拋给郭子旭。
“我是没有经过完整的系统的音乐学习，也幸好我没有，要不然我学的就全是西方音乐体系，那样我就不可能自己摸索一些民族的东西了。”
“郭子旭，你在韩国批评韩语歌，又在日本批评日语歌，那你批评批评一下中文歌有哪些问题？”
“中文歌没有问题，中文歌是全世界最好的歌。”郭子旭冷冷的回答道。
“既然中文歌这么好，为什么流行於世界的还只是英文歌？你怎么解释？”
“我说了，这是国力的体现，那在大唐的时候，整个东方还以唱中文歌为荣呢，日本、朝鲜这些附庸以学习唐乐为荣呢。
英文歌才流行几年就吹成这样？中文歌流行了几千年了也没看我们吹成什么样呢。中文歌流行的时候，英文这种语言还没诞生呢。”
郭子旭硬气的回答后，有些记者不服气。
“可是你创新的戏腔+流行，都是被周截仑的《霍元甲》以及王立红的《花田错》用过的啊，你也不是第一个创新啊。”有记者不服。
“你说的对，他们確实都用过，那照你这么说，中国风也不是周杰伦独创啊，那《夜来香》、《何日君再来》、《沧海一声笑》这些中国风的歌曲更早呢。
前人的尝试中甚至夹带了一些元素，这並不等於创造及確定了某种风格，真正的中国风是《东风破》正式把风格確定下来了这才叫中国风。
同样的，夹带戏腔元素的歌有许多，最早可以追溯到民国早期去了，那我的《伯虎说》更谈不上创新了。
但是，真正將戏腔定成一种风格的，將一些元素固定下来的这才叫这种风格的开创者，而我的戏腔风就是这样的。
当然，你如果一定要驳斥这不是我创新的，也无所谓，你只要看观眾与同行有多少人支持你就行。”
郭子旭回答道。
那个提问的记者接著就闭嘴不说了，而其它记者也都只是笑笑。
“郭子旭，你觉得你是华语歌坛的新天王了吗？”
“华语歌坛还有很多优秀的人，周截仑、王立红、林俊杰等都是天王级別的，说起来我也无意爭华语歌坛的天王，因为我的目標是国际歌坛。”
“……”
记者听后愣了一下神后，都想破口大骂。
“那你觉得你现在混进国际歌坛了吗？”
“不知道，应该快了，看下周二美国公告牌的成绩吧，如果我能上去那我就是新世纪第一个唱进公告牌的华人歌手。
如果能拿第一，那就是第一个能拿此殊荣的华人歌手，且看吧。”郭子旭挑眉道。
“如果不成功呢？”记者问道。
“不成功也无所谓啊，反正我还年轻，我还能写更多的好歌曲，总有一天会成功的。”
“你一个中国人为什么要唱进公告牌？”有记者问道。
“我也不想唱英文歌啊，我也不想为了別的国家的榜单而努力啊，但有两点原因我不得不唱英文歌拼公告牌，一是为了名利，进了公告牌我能赚更多的钱且我享有国际名誉。
第二是现下华人圈总有一种风气，认为能在美国或西方拿点荣誉就能高人一等，似乎获得了美国的权威认证就能成为英雄一样，既然这样，为了打一些人的脸，他们被西方洗脑，觉得我们华人处处不如洋人，我就是要告诉他们，我们华人一样能做到。”
有些记者看到郭子旭这么硬气的口气很不爽。
“你要证明洋人能做到的你也能做到想证明什么呢？”
“证明有些认为『我们处处要低洋人一等』的华人有偏见，我要打破这种偏见，让这些人现出舔狗的狗样子。”
“你要用唱歌打破吗？”
“唱歌只是我暂时使用的技能，以后会在更多的领域来证明，只要中国人把腰杆子挺直了，把技术学扎实了，洋人能做的我们一样能做，甚至我们还能超越。”
“內地的一些业內人士说你爱吹牛，你这是在吹牛吗？”
“有些人吹牛仅仅是吹牛，但有些人吹牛能把吹的牛实现了，这就不叫吹牛。”
“郭子旭，你在日本批评日本的音乐，那你知不知道有好多的很厉害的粤语歌都是改编自日语歌？”
“我当然知道啊，是不是被粤语改编之后传播的更好了？这不是更加说明日语这种语言唱起歌来会打折扣吗？”
“你这是，你……”
郭子旭与记者们的交谈如同针尖对麦芒，记者们问著尖锐的问题，郭子旭用霸气的回答回应他们。
“没聊什么啊，就聊音乐的形式，其实我也不是很懂，我就从东方音与西方音乐的发展史上开始谈，大致聊了一下两边音乐的发展与变化。
其实说白了，音乐只是一个国家的国力体现与发展变化中的民眾集体意识的体现。”
郭子旭回答道。
“呃，这是什么意思？”
“没啥意思，意思就是每个国家的音乐在不同时期体现的这个国家国力与民眾集体意识是不同的。
比如在周朝时，中国的音乐雅乐、礼乐，以编钟、磬、鼓、瑟、塤、琴、笙、簫等乐器组成，更像是一种礼仪与制度，这个时候的音乐政治意味很重。
那么到了春秋战国时期，礼乐崩塌了，这个时候的音乐政治意味不再浓，而是呈现出了多元化的发展，民间音乐与娱乐性的音乐就兴起了。
那么到了后来也是，比如秦、汉、两晋、南北朝、隋唐、宋元明清等各个朝代的音乐发展都不一样，它们因为国家的国力与民眾的集体意识不同而產生了不同的音乐路子。
特別是唐，它呈现了一种包容的音乐发展形式，像琵琶、胡琴等西域的乐器的传入与音乐的融入，那时候的国力昌盛，所以音乐呈磅礴豪迈之气。
像国家音乐中的《秦王破阵乐》那是非常宏大的音乐，是皇帝听的音乐，也是国家活动中的音乐，《秦王破阵乐》气势与风格就很宏大。
而民眾的集体意识所產生的音乐又有《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《六么》、《水调》等这些歌曲，这里面既有送战士上战场的离別之乐，又有宫廷华美之乐，还有软舞健美的侠气之乐，又有婉约悲愤之乐。
但是从这些遗留下来的曲子中可以看出，当时的唐的民眾集体意识大概是个个都胸怀国家大义，对华美追求又很极致，民间风传健美阳刚风气，又有对社会落迫之人的婉约悲伤之情。
同样的道理，我们也可以从民国的音乐中看出来当时的国力与民间意识，官方的音乐是西洋乐，民间的是以戏曲为主，而租界则是中式的西洋流行乐。
从这几种音乐风格就可以看出民国时期的音乐分裂不统一，呈现追新怀旧的纠结形態，而歌曲的內容大多又以租界中式流行乐醉生梦死商女不知亡国恨、戏曲中最流行的那些生离死別的悲欢离合展现民族文化將死的悲壮，还有官方一心西化的西洋乐的宏大敘事。
所以说，音乐往往能展示出一个歷史时期的国家特徵，只有抓住了这些特徵，我们的音乐才能找到根。
我与久石让先生两人共同探討了日本不同时期音乐展现的不同风格的变化，可能久石让先生觉得我说的有几分道理夸了我几句吧。”
郭子旭一讲起来就嘰哩呱啦讲了一大堆，他的目的很简单，就是震慑住湾湾的音乐界与媒体界。
不要老是让他们觉得只有港台有音乐大师，內地隨便出来一个21岁的新人歌手就能秒杀他们。
“哇，郭子旭，你是从哪里学到的这些？你真的只有21岁吗？不是说你没有经歷过完整的音乐学习吗？”
记者们又惊又酸，连续將许多问题拋给郭子旭。
“我是没有经过完整的系统的音乐学习，也幸好我没有，要不然我学的就全是西方音乐体系，那样我就不可能自己摸索一些民族的东西了。”
“郭子旭，你在韩国批评韩语歌，又在日本批评日语歌，那你批评批评一下中文歌有哪些问题？”
“中文歌没有问题，中文歌是全世界最好的歌。”郭子旭冷冷的回答道。
“既然中文歌这么好，为什么流行於世界的还只是英文歌？你怎么解释？”
“我说了，这是国力的体现，那在大唐的时候，整个东方还以唱中文歌为荣呢，日本、朝鲜这些附庸以学习唐乐为荣呢。
英文歌才流行几年就吹成这样？中文歌流行了几千年了也没看我们吹成什么样呢。中文歌流行的时候，英文这种语言还没诞生呢。”
郭子旭硬气的回答后，有些记者不服气。
“可是你创新的戏腔+流行，都是被周截仑的《霍元甲》以及王立红的《花田错》用过的啊，你也不是第一个创新啊。”有记者不服。
“你说的对，他们確实都用过，那照你这么说，中国风也不是周杰伦独创啊，那《夜来香》、《何日君再来》、《沧海一声笑》这些中国风的歌曲更早呢。
前人的尝试中甚至夹带了一些元素，这並不等於创造及確定了某种风格，真正的中国风是《东风破》正式把风格確定下来了这才叫中国风。
同样的，夹带戏腔元素的歌有许多，最早可以追溯到民国早期去了，那我的《伯虎说》更谈不上创新了。
但是，真正將戏腔定成一种风格的，將一些元素固定下来的这才叫这种风格的开创者，而我的戏腔风就是这样的。
当然，你如果一定要驳斥这不是我创新的，也无所谓，你只要看观眾与同行有多少人支持你就行。”
郭子旭回答道。
那个提问的记者接著就闭嘴不说了，而其它记者也都只是笑笑。
“郭子旭，你觉得你是华语歌坛的新天王了吗？”
“华语歌坛还有很多优秀的人，周截仑、王立红、林俊杰等都是天王级別的，说起来我也无意爭华语歌坛的天王，因为我的目標是国际歌坛。”
“……”
记者听后愣了一下神后，都想破口大骂。
“那你觉得你现在混进国际歌坛了吗？”
“不知道，应该快了，看下周二美国公告牌的成绩吧，如果我能上去那我就是新世纪第一个唱进公告牌的华人歌手。
如果能拿第一，那就是第一个能拿此殊荣的华人歌手，且看吧。”郭子旭挑眉道。
“如果不成功呢？”记者问道。
“不成功也无所谓啊，反正我还年轻，我还能写更多的好歌曲，总有一天会成功的。”
“你一个中国人为什么要唱进公告牌？”有记者问道。
“我也不想唱英文歌啊，我也不想为了別的国家的榜单而努力啊，但有两点原因我不得不唱英文歌拼公告牌，一是为了名利，进了公告牌我能赚更多的钱且我享有国际名誉。
第二是现下华人圈总有一种风气，认为能在美国或西方拿点荣誉就能高人一等，似乎获得了美国的权威认证就能成为英雄一样，既然这样，为了打一些人的脸，他们被西方洗脑，觉得我们华人处处不如洋人，我就是要告诉他们，我们华人一样能做到。”
有些记者看到郭子旭这么硬气的口气很不爽。
“你要证明洋人能做到的你也能做到想证明什么呢？”
“证明有些认为『我们处处要低洋人一等』的华人有偏见，我要打破这种偏见，让这些人现出舔狗的狗样子。”
“你要用唱歌打破吗？”
“唱歌只是我暂时使用的技能，以后会在更多的领域来证明，只要中国人把腰杆子挺直了，把技术学扎实了，洋人能做的我们一样能做，甚至我们还能超越。”
“內地的一些业內人士说你爱吹牛，你这是在吹牛吗？”
“有些人吹牛仅仅是吹牛，但有些人吹牛能把吹的牛实现了，这就不叫吹牛。”
“郭子旭，你在日本批评日本的音乐，那你知不知道有好多的很厉害的粤语歌都是改编自日语歌？”
“我当然知道啊，是不是被粤语改编之后传播的更好了？这不是更加说明日语这种语言唱起歌来会打折扣吗？”
“你这是，你……”
郭子旭与记者们的交谈如同针尖对麦芒，记者们问著尖锐的问题，郭子旭用霸气的回答回应他们。