第48章 ：后期、功夫之王
修整了两天，彻底从连轴转的拍摄和杀青宴的宿醉中恢復过来后，徐阳便如同上紧了发条的钟表，全身心地投入到了《超体》漫长而精细的后期製作中。
这同样是一场硬仗，甚至比拍摄更考验耐心、审美和整体把控能力。
他的主战场转移到了山海娱乐一间顶级私人后期工作室；这里拥有最先进的剪辑系统、环绕声混音设备，並且与工业光魔（ilm）的特效製作管线紧密连接。每天，徐阳都会在这里待上超过十二个小时。
剪辑室內，时间仿佛被重新塑造；屏幕上快速闪过在全球各地拍摄的海量素材。徐阳与一位经验丰富的剪辑师並肩而坐，他的要求极其明確。
“这里，露西第一次感官爆炸的镜头，节奏要再快百分之十，我要那种信息洪流瞬间淹没她的窒息感。”
“江文和张先生手下对话的这场戏，把他那个自己加的、拍对方脸颊的镜头插进去，对，就是那条。现在放在这里，节奏刚好，更能体现他的掌控欲和残忍。”
“纽约时代广场的慢动作人群镜头，和露西主观视角里快速流动的数据信息，交叉剪辑，形成强烈对比。”
剪辑师常常被徐阳对节奏和情绪的精准感知所折服，他忍不住感嘆：“徐导，你脑子里好像已经有一部剪好的成片了，我们只是在把它找出来。”
混音棚是另一个创造世界的地方，徐阳对声音的要求同样苛刻。
“cph4药效发作时，不仅仅是耳鸣的尖锐声音，我要加入一种类似宇宙背景辐射的、低沉的嗡鸣，混合著神经元放电的细微噼啪声。”
“露西运用能力时，周围环境的声音不能完全消失，而是要变得极其遥远、扭曲，像是隔著一层厚厚的水晶。”
“动作场面，袁和平老师设计的那些招式，每一拳一脚的声音都要有质感，要能听到力量传递和空气被撕裂的感觉。”
音效师们在他的指导下，不断调试著成千上万条音轨，构建著一个既真实又超现实的听觉宇宙。
和特效团队的远程视频会议更是家常便饭，徐阳会一帧一帧地审核特效镜头。
“这个数据流的视觉效果太『电子游戏』化了，我要它更有机，更像是一种液態的能量，色彩过渡要更柔和，带有生物发光的质感。”
“露西看穿墙壁，看到內部结构的镜头，不能是简单的x光透视，要体现出她是在『理解』物质的构成，是一种认知层面的升华，光影要有层次，展现出物质的『密度』和『能量场』。”
他的反馈具体而微，常常让ilm的设计师们抓狂；但又不得不承认，按照他的要求修改后的效果，確实更具美感和说服力。
特效总监马克·詹森在一次深夜会议后，揉著发红的眼睛对同事说：“这傢伙是个魔鬼……也是个天才魔鬼。他逼我们做出了自己都没想到的东西。”
在徐阳沉浸在《超体》的后期世界时，八月的国內娱乐圈，另一部备受关注的中美合拍大片《功夫之王》也正式宣布杀青；相关的新闻通稿和宣传照开始在网络和媒体上涌现。
成龙与李连杰歷史性的首次银幕对决是最大的卖点，宣传铺天盖地。通稿中极力渲染两位功夫巨星的敬业与友谊，以及影片宏大的场景和动作设计。
刘艺菲作为女主角之一，也出现在了杀青合照中，她穿著戏服，笑容温婉，与两位功夫之王站在一起，吸引了大量关注。
“《功夫之王》杀青，龙杰爭锋引爆期待！”
“刘艺菲获成龙李连杰盛讚，打戏亲力亲为表现惊艷！”
“史诗级功夫巨製製作完成，预计明年暑期档上映！”
类似的標题充斥著娱乐版块。网友们也议论纷纷：
“终於等到龙哥和杰哥合作了！光是看他们对打就值回票价！”
“刘艺菲好漂亮！古装扮相永远的神！”
“看起来阵仗很大啊，希望剧情给力，別浪费了这么好的阵容。”
“听说华艺投入很大，这是要衝击全球市场啊！”
偶尔在休息间隙，徐阳也会刷到这些新闻。他看著新闻里《功夫之王》那充满“中西结合”想像力的剧照和略显浮夸的通稿，嘴角不由勾起一抹意味深长的笑容。
他记得这部片子最终的命运——国內口碑崩塌，被詬病剧情幼稚、中西元素生硬拼接，票房未达预期；在海外，虽然靠著两位巨星的影响力取得了一些成绩，但远未达到“引爆”的程度。
更重要的是，这部片子似乎並未给参演的演员，尤其是刘艺菲，带来预期中的事业飞跃，反而在一定程度上让她陷入了某种尷尬的境地。
“看来，华艺的炒作功夫，还是比他们的製片功夫更厉害一点。”徐阳放下手机，轻声自语了一句，便不再关注。
市场的喧囂与他无关，最终能说话的，只有银幕上呈现出来的作品质量。
《超体》与《功夫之王》走的是截然不同的两条路，后者依赖於巨星效应和话题炒作；前者，他倾注的是对类型片的精准把控、对科幻概念的深入挖掘以及对每一帧画面的极致追求。
徐阳將全部精力重新投入到眼前的剪辑时间线上；一场露西在台北街头，利用初觉醒的能力躲避追捕的戏份正在调整。他需要一种动静结合的节奏，在混乱的追逐中，穿插露西內心逐渐感知並掌控环境的瞬间。
“这里，当露西侧身躲过一辆自行车时，给她一个零点五秒的定格，背景虚化，只有她的眼神是清晰的，瞳孔里倒映出周围环境的能量流动轨跡……”徐阳对剪辑师描述著他的构想。
这同样是一场硬仗，甚至比拍摄更考验耐心、审美和整体把控能力。
他的主战场转移到了山海娱乐一间顶级私人后期工作室；这里拥有最先进的剪辑系统、环绕声混音设备，並且与工业光魔（ilm）的特效製作管线紧密连接。每天，徐阳都会在这里待上超过十二个小时。
剪辑室內，时间仿佛被重新塑造；屏幕上快速闪过在全球各地拍摄的海量素材。徐阳与一位经验丰富的剪辑师並肩而坐，他的要求极其明確。
“这里，露西第一次感官爆炸的镜头，节奏要再快百分之十，我要那种信息洪流瞬间淹没她的窒息感。”
“江文和张先生手下对话的这场戏，把他那个自己加的、拍对方脸颊的镜头插进去，对，就是那条。现在放在这里，节奏刚好，更能体现他的掌控欲和残忍。”
“纽约时代广场的慢动作人群镜头，和露西主观视角里快速流动的数据信息，交叉剪辑，形成强烈对比。”
剪辑师常常被徐阳对节奏和情绪的精准感知所折服，他忍不住感嘆：“徐导，你脑子里好像已经有一部剪好的成片了，我们只是在把它找出来。”
混音棚是另一个创造世界的地方，徐阳对声音的要求同样苛刻。
“cph4药效发作时，不仅仅是耳鸣的尖锐声音，我要加入一种类似宇宙背景辐射的、低沉的嗡鸣，混合著神经元放电的细微噼啪声。”
“露西运用能力时，周围环境的声音不能完全消失，而是要变得极其遥远、扭曲，像是隔著一层厚厚的水晶。”
“动作场面，袁和平老师设计的那些招式，每一拳一脚的声音都要有质感，要能听到力量传递和空气被撕裂的感觉。”
音效师们在他的指导下，不断调试著成千上万条音轨，构建著一个既真实又超现实的听觉宇宙。
和特效团队的远程视频会议更是家常便饭，徐阳会一帧一帧地审核特效镜头。
“这个数据流的视觉效果太『电子游戏』化了，我要它更有机，更像是一种液態的能量，色彩过渡要更柔和，带有生物发光的质感。”
“露西看穿墙壁，看到內部结构的镜头，不能是简单的x光透视，要体现出她是在『理解』物质的构成，是一种认知层面的升华，光影要有层次，展现出物质的『密度』和『能量场』。”
他的反馈具体而微，常常让ilm的设计师们抓狂；但又不得不承认，按照他的要求修改后的效果，確实更具美感和说服力。
特效总监马克·詹森在一次深夜会议后，揉著发红的眼睛对同事说：“这傢伙是个魔鬼……也是个天才魔鬼。他逼我们做出了自己都没想到的东西。”
在徐阳沉浸在《超体》的后期世界时，八月的国內娱乐圈，另一部备受关注的中美合拍大片《功夫之王》也正式宣布杀青；相关的新闻通稿和宣传照开始在网络和媒体上涌现。
成龙与李连杰歷史性的首次银幕对决是最大的卖点，宣传铺天盖地。通稿中极力渲染两位功夫巨星的敬业与友谊，以及影片宏大的场景和动作设计。
刘艺菲作为女主角之一，也出现在了杀青合照中，她穿著戏服，笑容温婉，与两位功夫之王站在一起，吸引了大量关注。
“《功夫之王》杀青，龙杰爭锋引爆期待！”
“刘艺菲获成龙李连杰盛讚，打戏亲力亲为表现惊艷！”
“史诗级功夫巨製製作完成，预计明年暑期档上映！”
类似的標题充斥著娱乐版块。网友们也议论纷纷：
“终於等到龙哥和杰哥合作了！光是看他们对打就值回票价！”
“刘艺菲好漂亮！古装扮相永远的神！”
“看起来阵仗很大啊，希望剧情给力，別浪费了这么好的阵容。”
“听说华艺投入很大，这是要衝击全球市场啊！”
偶尔在休息间隙，徐阳也会刷到这些新闻。他看著新闻里《功夫之王》那充满“中西结合”想像力的剧照和略显浮夸的通稿，嘴角不由勾起一抹意味深长的笑容。
他记得这部片子最终的命运——国內口碑崩塌，被詬病剧情幼稚、中西元素生硬拼接，票房未达预期；在海外，虽然靠著两位巨星的影响力取得了一些成绩，但远未达到“引爆”的程度。
更重要的是，这部片子似乎並未给参演的演员，尤其是刘艺菲，带来预期中的事业飞跃，反而在一定程度上让她陷入了某种尷尬的境地。
“看来，华艺的炒作功夫，还是比他们的製片功夫更厉害一点。”徐阳放下手机，轻声自语了一句，便不再关注。
市场的喧囂与他无关，最终能说话的，只有银幕上呈现出来的作品质量。
《超体》与《功夫之王》走的是截然不同的两条路，后者依赖於巨星效应和话题炒作；前者，他倾注的是对类型片的精准把控、对科幻概念的深入挖掘以及对每一帧画面的极致追求。
徐阳將全部精力重新投入到眼前的剪辑时间线上；一场露西在台北街头，利用初觉醒的能力躲避追捕的戏份正在调整。他需要一种动静结合的节奏，在混乱的追逐中，穿插露西內心逐渐感知並掌控环境的瞬间。
“这里，当露西侧身躲过一辆自行车时，给她一个零点五秒的定格，背景虚化，只有她的眼神是清晰的，瞳孔里倒映出周围环境的能量流动轨跡……”徐阳对剪辑师描述著他的构想。