第204章 大召唤术
第204章 大召唤术
《高山下的环》毕竟是影响轰动而深远的项目。
有了这个基础，不做些实验，李子成实在不甘心。
於是他说动了黄震等人，决定对这个ip进行全方位的开发。
电影为主题，文学为辅助，再配合上连环画、动画片，来一场全方位的操作，好好地给这个时代的文艺同行们上一课。
也就是大环境不允许，否则的话李子成还想开发电影周边呢。
既然人美社很配合，李子成拿出方案的时候也就不用谨小慎微了。
他给出的方案里，採取的是分成制度。
因为策划和创作都是电影项目组提供的，人美社要做的只有完善和代工，所以从最终的销售中分成，这一点都不过份吧？
虽然当下没有相关制度，但这件事本身就是特例，
既然是特例，那么就可以特办。
如果是一般的合作，那是绝对不可能成功的。就算各家出版社同样有意，报到上面去也通不过。
而且还会惹来非议和麻烦，后患无穷。
因为有了详尽的分镜头剧本，邵羽等人立刻意识到了其中的价值。
搞了一辈子连环画，对於作品的质量，他们还是比较心里有数的。
虽然分镜头剧本不是完整的连环画，但人物形象设定、剧情设定以及场景设定都有了，他们要做的工作就只剩下扩张和填充了。
尤其是故事的整体框架已经明確，好与不好一目了然。
这样一来，李子成提议的分成合作模式，邵羽等人简单商议之后，便痛快答应了下来。
毕竟是上面安排的任务，天塌了也有个子高的人顶著，他们並不如何担心。
在这个时代，搞出版的可比搞电影的赚钱多了。
毕竟各大电影厂能做的，只有电影拍摄环节。而后续最赚钱的发行和上映环节，跟电影厂一点关係都没有。
收入多少，全看卖出去了多少拷贝。
不像出版，卖多卖少都是出版社自己的。
有了这个合作，电影项目组的收益就多了一个方向。
李子成很期待最后结算的时候，整体项目能给上面製造多大的惊喜。
“这是我预先画的一些內容，各位看一下，这个故事如此创作，是不是更好一些？”
李子成直接將日漫的经典格式拿了出来，和当下的连环画迥然有別。
邵羽等人没想到李子成还懂连环画。
一开始看的时候，还有些不习惯。
毕竟连环画基本上都是一页一画，讲究画面的平铺直敘，所以才叫连环画，
这个时代，懂的看连环画的，只需要將画本捲起来，然后再鬆开，任凭纸张快速翻动，就可以让画面像电影一样动起来，很有意思。
但漫画不是。
一页基本上都会呈现四格的內容，而且为了剧情和內容，每一格的大小和形状还不標准统一。
同时呢，有时整页又会只有一个画面，显得十分隨意。
“你这个东西，有点像日本同行的作品。”
不愧是中国第一美术出版社，曹作睿一眼就认出了这种风格的来源。
“没错，我是汲取了日本漫画的优点，进行这样布局的。各位看一看，有没有可取之处？”
林楷斟酌著道：“这样的布局，虽然显得画面有些凌乱，但好处也不少。首先剧情更加集中，能让人完全沉浸於其中。”
相比起传统的连环画，漫画的每一页呈现的內容更多，让读者看起来的剧情进展更快。
而且画面凌乱带来的另一个好处就是，读者必须全神贯注投入其中，要不然很难看明白。
这在生活和工作节奏不快的当下，其实是很好的方式，
毕竟大家都有大把的时间消遣，集中精力看一部好作品是很舒服的事情。
等到了2000年之后，纸制的漫画就不太行了。
大家上学、上班已经很累了，閒暇之余根本不愿意投入太大的精力到阅读当中去。
画面越乾净、越简单，反而越好。
什么？
为何在日本本土纸制漫画还大行其道？
日本本土的生活和工作节奏快过吗？
一个2020年还在使用软盘的社会，可想而知是多么的慢悠悠啊！
李子成满以为弄出漫画的样式，会让邵羽等人难以接受。
可没想到的是，专业的人到底是专业的，他们不但认出了这种模式的来源，还很痛快地同意了。
究其原因，还是在於这个项目並非是人美社自己的。
一来不需要承担责任，二来作品不是自己的。
人美社除了能从中赚钱之外，权利和义务並不是很多。即使闹出风波，担责任的也不是他们。
这种情况下，人美社当然开明了。
漫画出版的事，就这么痛快地搞定了。
至於动画片方面，则要慢的多。
当下在中国要说搞动画片，那必定首推上海美术电影製片厂。
那边的人即使赶过来，也需要一点时间。
剧组这边一边等待，也一边开始了演员的选拔。
“有一个演员，《我的十个同学》里扮演周梦家的吕晓和，形象十分不错，由他来扮演梁三喜如何？”
剧本创作的时候，李子成悠哉悠哉的，任凭剧组自己琢磨和努力。但是到了演员选拔的时候，他就开掛了。
毕竟原版的演员都很不错，也没必要再去刻意换人。
在场的都是搞电影的，今年新出的电影全都看过。他这么一说，立刻对上了號。
“那就让他来试试。”
苏耘当即拍板。
他对李子成选择演员的能力更加信任，
至於吕晓和如今有没有工作在身，他是一点都不在乎。
这可是国家任务，就算已经进了剧组拍摄，都得给他们让路。
“八一厂有个演员叫唐国墙，他的形象来演赵蒙生，应该比较合適。”
李子成看向张景樺。
八一厂是项目参与者之一，从那里选择演员就更加方便了。
张景樺当然认识唐国墙。
一开始的时候，他对唐国橘还不是很看好。
觉得这个年轻人白白净净的，形象有点脱离劳苦大眾和军人气质。
此时將赵蒙生的形象往上一套，谈，別说，简直是天作之合。
“明天我让他来报到。”
靳开来的演员，李子成看向苏耘。
“咱们长春歌舞团话剧队有个演员，叫何煒，大爷您跟那边打招呼吧。”
扮演靳开来的何煒也是长春人，如今在话剧舞台活跃。
既然是本地的，李子成提到名字，苏耘哪怕不认识，也更加相信他的眼光。
就这么地，李子成火力全开，没用十分钟就將电影的几个主要角色都给安排了。
其他人看著，就一个感觉。
这个年轻人的涉猎面是真广啊，居然认识那么多人！
怪不得他搞电影厉害呢。
《高山下的环》毕竟是影响轰动而深远的项目。
有了这个基础，不做些实验，李子成实在不甘心。
於是他说动了黄震等人，决定对这个ip进行全方位的开发。
电影为主题，文学为辅助，再配合上连环画、动画片，来一场全方位的操作，好好地给这个时代的文艺同行们上一课。
也就是大环境不允许，否则的话李子成还想开发电影周边呢。
既然人美社很配合，李子成拿出方案的时候也就不用谨小慎微了。
他给出的方案里，採取的是分成制度。
因为策划和创作都是电影项目组提供的，人美社要做的只有完善和代工，所以从最终的销售中分成，这一点都不过份吧？
虽然当下没有相关制度，但这件事本身就是特例，
既然是特例，那么就可以特办。
如果是一般的合作，那是绝对不可能成功的。就算各家出版社同样有意，报到上面去也通不过。
而且还会惹来非议和麻烦，后患无穷。
因为有了详尽的分镜头剧本，邵羽等人立刻意识到了其中的价值。
搞了一辈子连环画，对於作品的质量，他们还是比较心里有数的。
虽然分镜头剧本不是完整的连环画，但人物形象设定、剧情设定以及场景设定都有了，他们要做的工作就只剩下扩张和填充了。
尤其是故事的整体框架已经明確，好与不好一目了然。
这样一来，李子成提议的分成合作模式，邵羽等人简单商议之后，便痛快答应了下来。
毕竟是上面安排的任务，天塌了也有个子高的人顶著，他们並不如何担心。
在这个时代，搞出版的可比搞电影的赚钱多了。
毕竟各大电影厂能做的，只有电影拍摄环节。而后续最赚钱的发行和上映环节，跟电影厂一点关係都没有。
收入多少，全看卖出去了多少拷贝。
不像出版，卖多卖少都是出版社自己的。
有了这个合作，电影项目组的收益就多了一个方向。
李子成很期待最后结算的时候，整体项目能给上面製造多大的惊喜。
“这是我预先画的一些內容，各位看一下，这个故事如此创作，是不是更好一些？”
李子成直接將日漫的经典格式拿了出来，和当下的连环画迥然有別。
邵羽等人没想到李子成还懂连环画。
一开始看的时候，还有些不习惯。
毕竟连环画基本上都是一页一画，讲究画面的平铺直敘，所以才叫连环画，
这个时代，懂的看连环画的，只需要將画本捲起来，然后再鬆开，任凭纸张快速翻动，就可以让画面像电影一样动起来，很有意思。
但漫画不是。
一页基本上都会呈现四格的內容，而且为了剧情和內容，每一格的大小和形状还不標准统一。
同时呢，有时整页又会只有一个画面，显得十分隨意。
“你这个东西，有点像日本同行的作品。”
不愧是中国第一美术出版社，曹作睿一眼就认出了这种风格的来源。
“没错，我是汲取了日本漫画的优点，进行这样布局的。各位看一看，有没有可取之处？”
林楷斟酌著道：“这样的布局，虽然显得画面有些凌乱，但好处也不少。首先剧情更加集中，能让人完全沉浸於其中。”
相比起传统的连环画，漫画的每一页呈现的內容更多，让读者看起来的剧情进展更快。
而且画面凌乱带来的另一个好处就是，读者必须全神贯注投入其中，要不然很难看明白。
这在生活和工作节奏不快的当下，其实是很好的方式，
毕竟大家都有大把的时间消遣，集中精力看一部好作品是很舒服的事情。
等到了2000年之后，纸制的漫画就不太行了。
大家上学、上班已经很累了，閒暇之余根本不愿意投入太大的精力到阅读当中去。
画面越乾净、越简单，反而越好。
什么？
为何在日本本土纸制漫画还大行其道？
日本本土的生活和工作节奏快过吗？
一个2020年还在使用软盘的社会，可想而知是多么的慢悠悠啊！
李子成满以为弄出漫画的样式，会让邵羽等人难以接受。
可没想到的是，专业的人到底是专业的，他们不但认出了这种模式的来源，还很痛快地同意了。
究其原因，还是在於这个项目並非是人美社自己的。
一来不需要承担责任，二来作品不是自己的。
人美社除了能从中赚钱之外，权利和义务並不是很多。即使闹出风波，担责任的也不是他们。
这种情况下，人美社当然开明了。
漫画出版的事，就这么痛快地搞定了。
至於动画片方面，则要慢的多。
当下在中国要说搞动画片，那必定首推上海美术电影製片厂。
那边的人即使赶过来，也需要一点时间。
剧组这边一边等待，也一边开始了演员的选拔。
“有一个演员，《我的十个同学》里扮演周梦家的吕晓和，形象十分不错，由他来扮演梁三喜如何？”
剧本创作的时候，李子成悠哉悠哉的，任凭剧组自己琢磨和努力。但是到了演员选拔的时候，他就开掛了。
毕竟原版的演员都很不错，也没必要再去刻意换人。
在场的都是搞电影的，今年新出的电影全都看过。他这么一说，立刻对上了號。
“那就让他来试试。”
苏耘当即拍板。
他对李子成选择演员的能力更加信任，
至於吕晓和如今有没有工作在身，他是一点都不在乎。
这可是国家任务，就算已经进了剧组拍摄，都得给他们让路。
“八一厂有个演员叫唐国墙，他的形象来演赵蒙生，应该比较合適。”
李子成看向张景樺。
八一厂是项目参与者之一，从那里选择演员就更加方便了。
张景樺当然认识唐国墙。
一开始的时候，他对唐国橘还不是很看好。
觉得这个年轻人白白净净的，形象有点脱离劳苦大眾和军人气质。
此时將赵蒙生的形象往上一套，谈，別说，简直是天作之合。
“明天我让他来报到。”
靳开来的演员，李子成看向苏耘。
“咱们长春歌舞团话剧队有个演员，叫何煒，大爷您跟那边打招呼吧。”
扮演靳开来的何煒也是长春人，如今在话剧舞台活跃。
既然是本地的，李子成提到名字，苏耘哪怕不认识，也更加相信他的眼光。
就这么地，李子成火力全开，没用十分钟就將电影的几个主要角色都给安排了。
其他人看著，就一个感觉。
这个年轻人的涉猎面是真广啊，居然认识那么多人！
怪不得他搞电影厉害呢。