对前文的总结
老实说，没有玉小刚在武魂殿的剧情，这部作品会有更好的成绩，但那段剧情出现得太早，且我承认，就爽文而言，那就是一个毒点。
这个毒点将伴随着我这部作品，像是一个分流器一样，筛选掉一大堆潜在的读者。
我有两年的时间没写网文了，所以有些思维上的钝化，写生了。
这个毒点一度让我有弃坑重开的打算，但斗罗系列我之前开了四本，两本完结，两本切了，但完结的一本被禁了，以至于很多读者都以为我只写过一本斗罗同人，其余两本都切了，所以我写作很容易切。
这本要是在切了的话，那之前开坑就更难了，所以我觉得，无论成绩如何糟糕，最好还是把它写完为好，但我不会做一定写完的承诺，因为这是一个debuff，十本承诺写完的书里有九本最后还是切了，你的承诺只会给你写作的过程增添一个心理负担而已。
相信能坚持看到这儿的，都已经是神农尝百草，百毒不侵了吧。
我回答几个问题。
第一：为什么我会写武魂殿那段剧情呢？
其实作者说一下心理真实的想法，那就是我想要耍一个活，我觉得比比东，千寻疾，玉小刚三人的互动模式中其实很有趣。
整个斗罗系列为什么反派的形象会比主角还让人深刻呢，原因是人物维度复杂，什么是人物维度呢，就是人物的复杂性与矛盾性，比如，一个人表现得极度自负，但其实内里却是一个自卑的人，这就是一个人物的维度。
就拿比比东举一个例子，比比东有多少个维度呢：
1：外在的平静，内里的疯狂（比比东最初出场的形象，以及之后形象变化）
2：对千寻疾的尊敬到恨
3：对千仞雪的矛盾性（厌恶与爱）
4：从纯真到堕落
5：少女时代的比比东是一个少女的形象，但她有两个丑陋邪恶的武魂
6：从美丽到最后的丑陋
剩下的我就不一一列举了。
一个成功的，立体的人物，他起码得有一个维度，维度越多的角色，越令人印象深刻。
斗一的世界里，维度最多的角色是千仞雪和比比东，反派的维度超越了主角，你套用我这套逻辑去放在主角团你会发现主角团的角色形象很扁平，有的只有一个维度，有直接没有维度。
但比比东，千寻疾，玉小刚这三个角色在原著中剧情有一个问题，那就是比比东是一个白眼狼，千寻疾是一个睁眼瞎，原著的设定其实很垃圾，但番外的设定在看来就很好。
为什么我说升华了千寻疾和比比东这两个角色呢，因为，他使得这两个角色的人物维度更多了。
但人们接受了原著的设定，自然也就抗拒了番外的设定，认为这是在给玉小刚洗白。
在我看来，如果玉小刚让比比东爱的如痴如醉的原因不是自身的人物属性，那么这个人就真是废死了。
回归到原点，就是静谧思想没有转过来，还没有回到我在写爽文的剧情，我想利用番外的设定，复现比比东玉小刚相识的过程，来练一练人设。
在那段剧情里，比比东，千寻疾，玉小刚，我赋予了三位人物各自的人物动机，行为模式，从而构成那一段剧情，你会看到三个人不同的世界，玉小刚对比比东是利用，比比东是真心想帮助玉小刚，而千寻疾则是幕后的黑手。
但后来，成为毒点我也没心情在写这段剧情了，我调整了过来之后，这段剧情已经跑起来了，事实上已经成为这本书的障碍了，那没办法。
第二：自比比东那时候开始，我写同人并不过于依赖原著，因此我的很多设定都与原著大相径庭。
我采用的写法是人物偏执化写法。
在谈及悲剧是怎么写的，你会在脑海当中想到一句话：悲剧是将美好的东西打碎给你看。
那么喜剧怎么写的呢，喜剧有它的三要义：第一，人物是不理智的，他有令常人难以理解的偏执，第二：喜剧在于转折，第三，喜剧不能让读者对里面的角色产生共情（喜剧的内核是悲剧，但为什么喜剧是喜剧，悲剧是悲剧呢，差别在于共情二字！当你共情那个被白猫玩弄于股掌之中的汤姆，你看到的就是悲剧，而不是喜剧，因为你共情。）
我写书练的是喜剧的写法中的一个模式，人物偏执化
因此不要说我的作品贴合原著，我只是从原著的角色属性中抽出某一个因素，将它偏执化，极端化，成为一个令你看起来想笑的角色。
举一个例子：泰坦！
泰坦给我的印象最深的是认出唐三的那一幕，说老奴泰坦，见过少主，而在我看斗罗的那个时代，泰坦的角色出现阻碍主角，说好听点叫忠诚，说难听点叫：真是一条好狗！
因此我极端化了泰坦这个要素。
在比比东这本书当中，我偏执化了玉小刚，唐三，泰坦这些人的设定。
到了苦一苦小刚这本书，我又极端化了修罗神，宁风致等角色的设定，比如修罗神管唐三叫大宝贝，对唐三有一种你难以理解的执念，宁风致同气连枝！
喜剧人物他与正常人的区别在于——人想要抓住自己的目标，但是遇到风险，他会往后退，会评估风险，知道力不可为便及时止损，但是喜剧人物不一样，他会不顾周围的观瞻，不顾周围的风险，执迷不悟于他所着眼的那个目标。
有读者向我吐槽修罗神没有理由的扶持唐三，还说什么大宝贝，他没道理啊。
我这么写其实是为了戏剧性的反讽，大宝贝，什么是大宝贝，巨婴啊。
这也是喜剧性角色与正常角色之间的差别，那就是喜剧人物是盲目的，他为什么这么做，可以有目标，也可以不喜欢，因为你无法理解他的行为，才能让你感到滑稽。
为什么宁风致上蹿下跳同气连枝，都快成为一个小丑呢，为什么，为什么啊，没有为什么，他就得这么做。
而为什么你会产生一种错觉，为什么原著的角色就应该是这种呢，因为我极端化偏执化人物的某个特性是从他本来的表现当中抽取出来的。
至于我这么写好不好呢，是仁者见仁智者见智吧。
第三：主角的戏份少了
那有什么办法呢，霍雨浩实力天板，我还能写什么升级流的剧情吗？你回答我。
无敌流的故事里，就是式拖剧情啊，骨王的思想迪化，与空气斗智斗勇，也有的故事主角无敌但是一条咸鱼，也有的故事很毒，主角自限。
我三本书采取的写法都是：无敌流半无敌流+幕后布局+人物偏执化写法来进行创作的，这就是我写斗罗同人文的基调。
老实说斗一圈子越来越挤了，这一次回来之前我实在不想生吃斗二那五百万字，但是写完这本书后，我意识到一个问题，下一次写斗罗的时候，我得好好评估一下，哪个题材更火，斗二火就把原著看了，在写斗二。
(本章完)
老实说，没有玉小刚在武魂殿的剧情，这部作品会有更好的成绩，但那段剧情出现得太早，且我承认，就爽文而言，那就是一个毒点。
这个毒点将伴随着我这部作品，像是一个分流器一样，筛选掉一大堆潜在的读者。
我有两年的时间没写网文了，所以有些思维上的钝化，写生了。
这个毒点一度让我有弃坑重开的打算，但斗罗系列我之前开了四本，两本完结，两本切了，但完结的一本被禁了，以至于很多读者都以为我只写过一本斗罗同人，其余两本都切了，所以我写作很容易切。
这本要是在切了的话，那之前开坑就更难了，所以我觉得，无论成绩如何糟糕，最好还是把它写完为好，但我不会做一定写完的承诺，因为这是一个debuff，十本承诺写完的书里有九本最后还是切了，你的承诺只会给你写作的过程增添一个心理负担而已。
相信能坚持看到这儿的，都已经是神农尝百草，百毒不侵了吧。
我回答几个问题。
第一：为什么我会写武魂殿那段剧情呢？
其实作者说一下心理真实的想法，那就是我想要耍一个活，我觉得比比东，千寻疾，玉小刚三人的互动模式中其实很有趣。
整个斗罗系列为什么反派的形象会比主角还让人深刻呢，原因是人物维度复杂，什么是人物维度呢，就是人物的复杂性与矛盾性，比如，一个人表现得极度自负，但其实内里却是一个自卑的人，这就是一个人物的维度。
就拿比比东举一个例子，比比东有多少个维度呢：
1：外在的平静，内里的疯狂（比比东最初出场的形象，以及之后形象变化）
2：对千寻疾的尊敬到恨
3：对千仞雪的矛盾性（厌恶与爱）
4：从纯真到堕落
5：少女时代的比比东是一个少女的形象，但她有两个丑陋邪恶的武魂
6：从美丽到最后的丑陋
剩下的我就不一一列举了。
一个成功的，立体的人物，他起码得有一个维度，维度越多的角色，越令人印象深刻。
斗一的世界里，维度最多的角色是千仞雪和比比东，反派的维度超越了主角，你套用我这套逻辑去放在主角团你会发现主角团的角色形象很扁平，有的只有一个维度，有直接没有维度。
但比比东，千寻疾，玉小刚这三个角色在原著中剧情有一个问题，那就是比比东是一个白眼狼，千寻疾是一个睁眼瞎，原著的设定其实很垃圾，但番外的设定在看来就很好。
为什么我说升华了千寻疾和比比东这两个角色呢，因为，他使得这两个角色的人物维度更多了。
但人们接受了原著的设定，自然也就抗拒了番外的设定，认为这是在给玉小刚洗白。
在我看来，如果玉小刚让比比东爱的如痴如醉的原因不是自身的人物属性，那么这个人就真是废死了。
回归到原点，就是静谧思想没有转过来，还没有回到我在写爽文的剧情，我想利用番外的设定，复现比比东玉小刚相识的过程，来练一练人设。
在那段剧情里，比比东，千寻疾，玉小刚，我赋予了三位人物各自的人物动机，行为模式，从而构成那一段剧情，你会看到三个人不同的世界，玉小刚对比比东是利用，比比东是真心想帮助玉小刚，而千寻疾则是幕后的黑手。
但后来，成为毒点我也没心情在写这段剧情了，我调整了过来之后，这段剧情已经跑起来了，事实上已经成为这本书的障碍了，那没办法。
第二：自比比东那时候开始，我写同人并不过于依赖原著，因此我的很多设定都与原著大相径庭。
我采用的写法是人物偏执化写法。
在谈及悲剧是怎么写的，你会在脑海当中想到一句话：悲剧是将美好的东西打碎给你看。
那么喜剧怎么写的呢，喜剧有它的三要义：第一，人物是不理智的，他有令常人难以理解的偏执，第二：喜剧在于转折，第三，喜剧不能让读者对里面的角色产生共情（喜剧的内核是悲剧，但为什么喜剧是喜剧，悲剧是悲剧呢，差别在于共情二字！当你共情那个被白猫玩弄于股掌之中的汤姆，你看到的就是悲剧，而不是喜剧，因为你共情。）
我写书练的是喜剧的写法中的一个模式，人物偏执化
因此不要说我的作品贴合原著，我只是从原著的角色属性中抽出某一个因素，将它偏执化，极端化，成为一个令你看起来想笑的角色。
举一个例子：泰坦！
泰坦给我的印象最深的是认出唐三的那一幕，说老奴泰坦，见过少主，而在我看斗罗的那个时代，泰坦的角色出现阻碍主角，说好听点叫忠诚，说难听点叫：真是一条好狗！
因此我极端化了泰坦这个要素。
在比比东这本书当中，我偏执化了玉小刚，唐三，泰坦这些人的设定。
到了苦一苦小刚这本书，我又极端化了修罗神，宁风致等角色的设定，比如修罗神管唐三叫大宝贝，对唐三有一种你难以理解的执念，宁风致同气连枝！
喜剧人物他与正常人的区别在于——人想要抓住自己的目标，但是遇到风险，他会往后退，会评估风险，知道力不可为便及时止损，但是喜剧人物不一样，他会不顾周围的观瞻，不顾周围的风险，执迷不悟于他所着眼的那个目标。
有读者向我吐槽修罗神没有理由的扶持唐三，还说什么大宝贝，他没道理啊。
我这么写其实是为了戏剧性的反讽，大宝贝，什么是大宝贝，巨婴啊。
这也是喜剧性角色与正常角色之间的差别，那就是喜剧人物是盲目的，他为什么这么做，可以有目标，也可以不喜欢，因为你无法理解他的行为，才能让你感到滑稽。
为什么宁风致上蹿下跳同气连枝，都快成为一个小丑呢，为什么，为什么啊，没有为什么，他就得这么做。
而为什么你会产生一种错觉，为什么原著的角色就应该是这种呢，因为我极端化偏执化人物的某个特性是从他本来的表现当中抽取出来的。
至于我这么写好不好呢，是仁者见仁智者见智吧。
第三：主角的戏份少了
那有什么办法呢，霍雨浩实力天板，我还能写什么升级流的剧情吗？你回答我。
无敌流的故事里，就是式拖剧情啊，骨王的思想迪化，与空气斗智斗勇，也有的故事主角无敌但是一条咸鱼，也有的故事很毒，主角自限。
我三本书采取的写法都是：无敌流半无敌流+幕后布局+人物偏执化写法来进行创作的，这就是我写斗罗同人文的基调。
老实说斗一圈子越来越挤了，这一次回来之前我实在不想生吃斗二那五百万字，但是写完这本书后，我意识到一个问题，下一次写斗罗的时候，我得好好评估一下，哪个题材更火，斗二火就把原著看了，在写斗二。
(本章完)